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• Passi
• Consigli

Hai mai guardato un'immagine astratta e sentito qualcuno dire "posso farlo anche io!"? La pittura astratta è facile da disegnare ma in realtà è più impegnativa della pittura tradizionale o classica. Perché l'arte astratta sfida tutte le regole e le pratiche. Il lavoro dipende dall'artista stesso che infrange le regole, esprime e decide cos'è l'arte. Per prima cosa, prepara alcune cose necessarie per disegnare. Quindi decidi se preferisci disegnare un lavoro astratto costituito da matrici geometriche casuali (nello stile di Paul Yanko o Thornton Willis), o la pittura minimalista che presenta forme audaci (come lo stile di Piet Mondrian e Paul Klee), o vuoi concentrarti maggiormente sulla creazione del pezzo (come Jackson Pollock o Mark Rothko).

Passi

Metodo 1 di 5: preparati a disegnare

1. 

   
   
   Acquista tessuto di tela. Puoi acquistare tessuti già pronti di tutte le taglie nei negozi di artigianato. Questi tessuti sono solitamente preparati per l'uso immediato, ma non ci sono regole che richiedono l'uso di tele con tese e primer. In effetti, gli artisti astratti usano spesso la tela senza allungamenti e senza primer.
   • Se ti piacciono gli sfondi colorati, acquista un barattolo di Gesso per primer e lascia che la tela abbia colore. I primer di solito si asciugano molto rapidamente.

2. 

   
   
   Scegli un colore della vernice. Decidi se vuoi usare acrilici o colori a olio. Gli acrilici sono inodori e si asciugano rapidamente, quindi sono facili da usare e possono ignorare le linee difettose. Il colore a olio inverso è usato raramente a causa del suo odore, si asciuga a lungo e non può essere sovrascritto quando si disegna in modo errato.

3. 

   Seleziona pennelli e altri strumenti. Scegli qualsiasi pennello che ti piace che possa essere utilizzato con il colore che hai appena scelto. Potrebbe essere necessario aggiungere un miscelatore di colori, per dare all'immagine un po 'di consistenza. Mentre gli artisti usano i cavalletti, molti artisti astratti posano la tela sul pavimento in modo che possano lavorare più vicino all'opera.
   • Se non sei sicuro di una buona combinazione di colori, prova la combinazione di colori / ruota dei colori. Questo strumento ti mostrerà quali colori funzionano insieme.

4. 

   
   
   Cambia vestiti. A seconda del tipo di caos che ti aspetti che il tuo lavoro provochi, indossa una vecchia camicia o un grembiule da disegno. Che tipo di vestiti dovresti indossare di cui non devi preoccuparti ma che puoi concentrarti maggiormente sul processo di pittura astratta.
   • Potresti stendere un po 'di giornale per evitare che la vernice coli o si rovesci, soprattutto se prevedi di spruzzare colori o stendere la tela sul pavimento.
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Metodo 2 di 5: impara la teoria dei colori

1. 

   Ruota dei colori. Fondamentalmente, una ruota dei colori è uno strumento circolare disponibile in molti colori. Questo strumento è efficace per mostrare la correlazione tra i colori: quale colore è bello, quali conflitti di colore ... ecc.
   • Puoi acquistare le ruote dei colori dal tuo negozio d'arte locale, negozio di artigianato o negozio di vernici.

2. 

   Comprendi il colore primario, il colore secondario, il colore secondario. Fondamentalmente la ruota dei colori è divisa in 3 parti: colori primari (rosso, blu, giallo). Il colore secondario è una sfera creata mescolando 3 colori primari (verde, arancione, viola). I colori terziari possono essere creati mescolando i colori primari e secondari (giallo-arancio, rosso-arancio, rosso-viola, blu-viola, blu-verde e giallo-verde).
   • Per abituarti a mescolare i colori, prova a creare la tua ruota dei colori.

3. 

   
   
   Impara a conoscere i colori caldi e freddi. I colori caldi, come il rosso, il giallo o l'arancione tendono a creare movimento ed espandere lo spazio. Colori freddi come il blu, il verde e il viola conferiscono all'immagine profondità e assenza di movimento. Sono colori calmi.
   • Bianco, nero, grigio sono considerati colori neutri.
4. Lavora con il dithering. Ci sono molte ricette per scegliere un colore che può essere mescolato insieme. Particolare:
   • Combinazioni di colori simili: seleziona due o tre colori adiacenti sulla ruota dei colori. Ci sarà un colore come colore principale nella foto, ma in generale tutti e 3 i colori combinati insieme saranno belli.

     

     
     
   • Combinazioni di colori complementari: selezionare due colori che si trovano di fronte sulla ruota dei colori. Questi colori risaltano insieme.

     

   • Combinazione di colori triangolari: scegli 3 colori equidistanti sulla ruota dei colori. Se colleghi questi 3 punti di colore, avrai un triangolo. Questi colori sono anche molto importanti insieme.

     

     
     
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Metodo 3 di 5: disegna forme geometriche casuali

1. 

   Crea texture di sfondo. Uno dei modi più semplici è applicare Gesso di qualità sulla tela, che è un primer spesso simile alla colla. Applicare Gesso al tessuto come colore della vernice o utilizzare una cazzuola se la vernice è abbastanza spessa. Questo passaggio ti aiuta a controllare la trama in base allo stile che desideri scegliere.
   • Puoi anche lasciare la tela liscia e vuota come prima. Anche in questo caso, non esiste una regola che richieda di colorare il primo piano. Molti artisti continuano a disegnare direttamente sulla tela.

2. 

   Attacca il nastro alle intersezioni sulla tavola da disegno. Usa del nastro adesivo e incollalo su più linee, creando forme geometriche come triangoli, quadrati e rettangoli. L'obiettivo è creare immagini che non devono essere realistiche. Il nastro darà alle tue forme una linea e una forma chiare.
   • Usa un righello e una matita invece del nastro. Se non vuoi che le strisce lasciate dal nastro dopo averlo rimosso, puoi usare un righello e una matita. Metti giù il righello e disegna forme geometriche casuali.

3. 

   Colorazione. Seleziona il colore della vernice che desideri utilizzare per il lavoro. Mescolali sulla tavolozza. Puoi anche mescolare i colori direttamente sulla tela, ma questo rende anche difficile controllare il prodotto finito.

4. 

   Disegna sullo spazio diviso con del nastro adesivo. Non preoccuparti se la ciotola si blocca sul nastro. Inoltre, non sforzarti di riempire la tela o le forme.
   • Sull'artista astratto accarezzerà i blocchi prima di dipingere. Ad altri artisti piace semplicemente colorare e dipingere senza bordi.

5. 

   Rimuovere il nastro. Dopo aver terminato il disegno, rimuovere il nastro. Se ti piacciono le linee e gli angoli puliti, rimuovi il nastro mentre il colore è ancora umido. Se rimuovi il nastro quando il colore si asciuga, c'è un'alta probabilità che la vernice venga trascinata, causando il cedimento degli angoli.

6. 

   A seconda delle preferenze, riempire gli spazi bianchi dopo aver rimosso la colla. Dopo aver rimosso il nastro, rimarrà dello spazio bianco perché era coperto dal nastro durante il disegno. Puoi lasciarli così come sono o riempire quelle righe. annuncio pubblicitario

Metodo 4 di 5: disegna una pittura astratta geometrica minimalista

1. 

   Crea texture di sfondo. Uno dei modi più semplici è applicare un Gesso di qualità sulla tela, che è un primer spesso simile alla colla. Applicare Gesso al tessuto come colore della vernice o utilizzare una cazzuola se la vernice è abbastanza spessa. Questo passaggio ti aiuta a controllare la trama in base allo stile che desideri scegliere come target.
   • Puoi anche usare carta spessa o carta per poster. Se scegli questa opzione, non è richiesto alcun primer di superficie.

2. 

   Usa un righello e una matita per disegnare le linee. È possibile disegnare molte linee orizzontali con spaziatura irregolare, nonché linee verticali. Disegna tutte le linee che desideri, ma ricorda che un numero inferiore di linee renderà le matrici di cubi più grandi.

3. 

   Disegna i contorni. Usa il nero per i contorni in grassetto. Puoi disegnare tratti audaci e tratti leggeri. Il tuo dipinto ora sembra una griglia con bordi neri.

4. 

   Colora solo alcune forme. Usa i colori primari (rosso, giallo, blu) e riempi alcune forme con i colori della vernice. Puoi riempire ogni blocco, ma questo confonderà l'immagine. Invece seleziona alcuni array da riempire, risaltano di più.

5. 

   Cjwfa alcuni spazi bianchi. Gli spazi bianchi faranno risaltare di più i tuoi colori. annuncio pubblicitario

Metodo 5 di 5: pittura astratta in stile gestuale

1. 

   Sposta la tela sul pavimento. Molti artisti astratti lo fanno per avvicinare il lavoro. Inoltre, quando disegni gestuali, azioni o dipinti astratti, posizionare la tela sul pavimento sarà facile da colorare in molti modi.
   • Non pensare di non poter spostare la tela mentre disegni. In effetti, puoi creare un design unico posizionando la tela sul pavimento e poi tirando la tela a testa in giù mentre la vernice è ancora bagnata per creare un effetto fluido.

2. 

   Non esitare. Con lo stile gestuale astratto, non stai cercando di presentare un'immagine chiara. Concentrati invece sul processo di disegno. Prova una varietà di pennellate che ti piacciono.

3. 

   Mescola i colori direttamente sulla tela. Poiché questo stile si concentra sul processo di disegno, non è necessario preoccuparsi di utilizzare la tavolozza, ma mescolare direttamente sulla tela durante il disegno.

4. 

   A piacere, puoi riempire la tela di colore. La colorazione su tela è un modo per rendere la pittura unica e imprevedibile. Per favore versa tutti i colori che vuoi.
   • Nota la distanza da dove versi la vernice. La colata di vernice dall'alto crea un effetto schizzi, mentre la colata ravvicinata appare più controllata e precisa.

5. 

   Spargi o dipingi un piccolo colore sulla tela, dipende da te. Usa quello che ti piace e tampona e dipingi l'immagine. Quindi scorri per creare un effetto splash o tieni premuto lo strumento sull'immagine per consentire al colore di fluire.
   • Puoi usare un pennello, una cannuccia, una bottiglia di plastica o un vecchio spazzolino da denti per far oscillare o far gocciolare il colore sull'immagine.

6. 

   Prova a chiudere gli occhi e a disegnare. Una cosa su cui la maggior parte degli artisti astratti concorda è che i dipinti astratti non dovrebbero rappresentare la realtà. Uno dei modi migliori per impedirti di disegnare una forma specifica è chiudere gli occhi e disegnare.
   • Consente di sfiorare pennelli e colori sulla tela senza preoccuparsi dell'immagine appena creata. Questo disegno riguarda più l'esperienza che il prodotto.

7. 

   Fermati quando senti che il lavoro è finito. Non tornare indietro per sviluppare o modificare. Gli artisti astratti non pensano molto al prodotto finito, si fermano solo quando sentono che il dipinto è pronto. Non aggiungere elementi alla tua foto, ma impara a sentirti fatto quando ti senti finito. annuncio pubblicitario

Consigli

• Inizia a disegnare pensando a un oggetto o una scena. Non pensare a un'immagine in particolare, ma immergiti solo nel pensare alla forma dell'oggetto. La tua immaginazione e il tuo sentimento creeranno l'immagine sulla tela. Ricorda, lo stai interpretando, non disegnandolo.
• Studia i principi della tua composizione e vedi se riesci a disegnare dipinti astratti basati sulle idee di uno dei principi invece di fare affidamento su oggetti specifici. Questo modo di fare a volte dei buoni lavori astratti! Sarai soddisfatto del prodotto finito.
• La pittura astratta si basa sull'idea che le opere non devono essere esattamente come la realtà, quindi non aspettarti nulla. Basta entrare e sperimentare il processo di disegno astratto!
• Non hai bisogno di disegnare cose reali, puoi disegnare qualsiasi cosa!
• La pittura astratta è divertente e chiunque può fare.
• Disegna e fermati quando l'immagine è abbastanza buona per te. A volte, se continui a disegnare, vorresti aver smesso prima.
• Disegna con la mano opposta per creare accenti interessanti.