Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 3: Parte uno: Esplorazione dei concetti di progettazione grafica
• Parte 2 di 3: Parte seconda: lavorare su progetti specifici
• Parte 3 di 3: Parte tre: Migliorare le abilità

Pensare come un grafico richiede non solo competenze professionali, ma anche una persona emotivamente matura. Per lavorare efficacemente è necessario approfondire la conoscenza sia degli aspetti estetici che psicologici della professione.

Passi

Parte 1 di 3: Parte uno: Esplorazione dei concetti di progettazione grafica

1. 1 Acquisisci familiarità con gli elementi costitutivi del design, gli elementi che costituiscono tutto il lavoro di un designer. Pertanto, è necessario conoscerli bene. Ci sono sei elementi comuni: linea, forma e forma, direzione, dimensione, consistenza e colore.
   • Una linea è una linea visibile che collega due punti qualsiasi.
   • Forma e figura sono aree chiuse dello spazio di natura geometrica, organica o forma libera.
   • La direzione si riferisce all'orientamento della linea: orizzontale, verticale o obliqua (obliqua). Le linee orizzontali sono calme, le linee verticali sono formali e le linee oblique sono attive.
   • La dimensione è determinata dal rapporto di due o più aree.
   • La trama è la qualità della superficie di una forma o di una figura. Alcune delle trame più comuni sono "duro" e "liscio".
   • Il colore è un modo per assorbire e riflettere la luce da un oggetto. Questo elemento è ulteriormente suddiviso in tonalità (ad es. rosso, giallo), valore (chiaro e scuro) e saturazione (luminosità).
2. 2 Devi capire cos'è lo spazio. Questo è un principio progettuale fondamentale e per arredare efficacemente uno spazio compositivo è indispensabile saper gestire lo spazio.
   • Lo spazio può esistere all'esterno o all'interno di qualsiasi elemento della composizione, comprese le linee e le forme.
   • Lo spazio positivo è attivo. È riempito con uno o più elementi specifici.
   • Lo spazio negativo è vuoto.
   • Affinché il luogo di composizione svolga le funzioni necessarie, è necessario creare un equilibrio tra spazio positivo e negativo.
3. 3 Dividere lo spazio visibile nei suoi elementi costitutivi. Quando si considera lo spazio di progettazione complessivo, è necessario dividerlo in elementi (linea, forma e forma, direzione, dimensione, trama e colore). Prova a vedere lo spazio come una combinazione di questi elementi per capire meglio come esistono nello spazio visibile.
   • Se trovi difficile dividere il disegno in sei elementi contemporaneamente, fallo gradualmente. Innanzitutto, dividi lo spazio in linee e forme, forme. Quindi immagina la trama e il colore di queste linee e forme / forme, quindi la loro dimensione e direzione.
4. 4 Impara i principi di progettazione: come manipolare gli elementi. Lo spazio può essere tecnicamente classificato come uno di questi principi. I restanti cinque (equilibrio, prossimità, allineamento, ripetizione e contrasto) vengono utilizzati quando si posizionano elementi nello spazio di composizione.
   • L'equilibrio è un modo di distribuire il carico visivo in una composizione. Troppo stress in una parte del design può rendere la composizione antiestetica.
   • La prossimità è la distanza tra gli elementi che crea un senso di relazione tra elementi diversi.
   • L'allineamento è il modo in cui gli elementi sono collegati tra loro nello spazio della composizione. Questo è un altro strumento per mostrare l'ordine e la relazione degli elementi.
   • La ripetizione viene utilizzata per creare un senso di coerenza e ritmo. Questo principio si esprime attraverso la somiglianza degli elementi.
   • Il contrasto è qualsiasi opposizione creata da elementi contrastanti. Di solito è usato per evidenziare alcune parti di un disegno.
5. 5 Modificare la disposizione degli elementi. Spostali o cambia la prospettiva per migliorare l'equilibrio, la vicinanza, l'allineamento, la ripetizione e il contrasto dell'intero spazio visibile.
   • Ogni composizione sarà diversa, ma ci sono alcuni suggerimenti e trucchi da tenere a mente mentre disponi gli elementi secondo ciascun principio.
   • Forme/figure grandi in una parte della composizione possono essere bilanciate con forme/figure piccole sul lato opposto.
   • Gli oggetti che sono direttamente correlati tra loro sono spesso posizionati più vicini di quelli che sono meno correlati.
   • Allo stesso modo, un elemento che dipende o è strettamente correlato a un altro elemento può essere allineato alla posizione e alla direzione di quel secondo elemento.
   • Usa la ripetizione per aggiungere consistenza al tuo design. Un oggetto non deve essere perfettamente identico a un altro oggetto nello spazio, ma potrebbe essere meglio se lo colleghi ad almeno un altro oggetto nella composizione usando il colore, la dimensione, la trama o la direzione.
   • Usa il contrasto per far risaltare gli oggetti senza far sembrare gli elementi identici e opachi. Anche linee e forme/forme simili possono essere di diversi colori, dimensioni, trame o direzioni.

Parte 2 di 3: Parte seconda: lavorare su progetti specifici

1. 1 Accetta le limitazioni. Può sembrare controintuitivo, ma le istruzioni e le restrizioni spesso aiutano a sviluppare la fantasia. La mancanza di tali restrizioni può rendere più difficile lavorare in modo efficiente.
   • Sindrome da lavagna vuota è un termine che viene spesso utilizzato per iscritto, ma può essere applicato anche al design grafico. Quando inizi con una lavagna vuota e possibilità illimitate, travolgere la tua mente può facilmente diventare sopraffatto e incapace di trovare un punto di partenza.
   • Alcuni vincoli, come la mancanza di tempo o di strumenti, renderanno più difficile creare un buon design. Tuttavia, se svolgi un lavoro efficace, nonostante questi limiti, rafforzerà il tuo talento come designer.
2. 2 Mettiti nei panni di uno spettatore o di un cliente. Chiediti cosa vorrebbe vedere, invece di creare solo la composizione che ti piace.
   • Il design grafico esiste per essere guardato e per la maggior parte ne hanno bisogno, non tu.
   • Ti viene data l'opportunità di mostrare la tua abilità e individualità, ma alla fine è necessario che il lavoro sia efficace per coloro a cui è destinato.
3. 3 Correre rischi. Anche se le cose familiari funzionano il 99% delle volte, c'è quell'1% in cui è meglio scegliere qualcosa di insolito.
   • Nelle prime fasi di un progetto, non aver paura di correre dei rischi entro i vincoli con cui devi fare i conti.
   • Quando pianifichi il tuo design, sii aperto a qualsiasi idea. Non importa se la versione finale sarà all'interno del solito o meno - in ogni caso, otterrai un patrimonio di conoscenze ed esperienze se sperimenterai.
4. 4 Limitati in modo appropriato. L'errore di un classico principiante è quello di aggiungere costantemente sempre più oggetti ed elementi alla composizione, ma spesso si scopre che meno è, meglio è.
   • Nonostante il fatto che ogni nuovo oggetto o elemento possa sembrare bello da solo, accumulando troppo "bello" in un posto, puoi degradare il lavoro nel suo insieme.
   • Sapere cosa rimuovere è un talento più sottile.
5. 5 Trasmetti l'idea attraverso il tuo lavoro. Un buon design grafico non deve essere solo una bella immagine. Deve trasmettere l'idea al pubblico.
   • Il lato estetico del design è, ovviamente, importante e necessario, ma non è solo quello che determina un buon design.
6. 6 Tuffati nel progetto e divertiti. Considera ogni lavoro come una nuova esperienza. Ottieni benefici sia professionali che emotivi.
   • Ogni progetto può aiutarti a crescere e migliorare le tue capacità di progettazione grafica.
   • Ogni progetto può anche aiutarti a crescere emotivamente migliorando la tua capacità di soddisfare i bisogni degli altri e trovare ispirazione.

Parte 3 di 3: Parte tre: Migliorare le abilità

1. 1 Osserva il mondo intorno a te. Lasciati ispirare osservando consapevolmente di più il mondo che ti circonda. Se trai ispirazione dalle stesse fonti, puoi limitare la tua creatività e rallentare la tua crescita professionale, quindi cerca ispirazione dove meno te lo aspetti.
   • Una vasta gamma di fonti di ispirazione ti renderà più facile svolgere un lavoro vario e completo.
   • L'ispirazione può essere trovata nelle cose ordinarie e quotidiane. Può provenire dalla natura o da momenti ordinari della vita umana.
   • Cammina in luoghi familiari e sconosciuti, fotografando cose che catturano la tua attenzione.Visita mostre locali. Sfoglia riviste, cataloghi, giornali e cerca interessanti esempi di design.
2. 2 Sperimenta con diversi strumenti e abilità. Invece di diventare un esperto in un ramo del design grafico, gioca con modi, abilità e strumenti diversi.
   • Anche se preferisci fare la maggior parte del tuo lavoro con un unico strumento, l'esperienza con strumenti diversi può influenzare la tua visione del design, rendendo il tuo lavoro più vario e unico.
   • Se svolgi la maggior parte del tuo lavoro su un computer, prova a fare qualcosa manualmente o viceversa.
   • Non aver paura di fallire, perché l'idea è quella di sperimentare. Puoi affinare le abilità che potresti voler utilizzare in futuro.
3. 3 Impara dagli altri. Puoi imparare nuove tecniche attraverso la sperimentazione, ma molte tecniche sono più facili da imparare quando hai un esempio di come farlo.
   • Se vuoi che professionisti del settore ti mostrino in pratica come e cosa fare, segui un corso di graphic design.
   • Se non riesci a completare il corso, leggi i tutorial e segui le indicazioni. Buoni tutorial spiegano tecniche specifiche in dettaglio e passo dopo passo. Su Internet è possibile trovare materiali per la formazione sulle competenze di varie categorie di design.
4. 4 Esercitati a progettare sulla base di un'idea specifica. Quando hai appena iniziato con il design, puoi basare il tuo lavoro su temi generali come la natura o il colore. Tuttavia, restringendo il tuo argomento a un'idea più specifica, potrebbe essere più facile creare qualcosa di più unico.
   • Spesso è più facile lavorare con argomenti che hanno un loro significato, ma puoi anche sperimentare qualcosa di più astratto.
   • Puoi scegliere il testo di una canzone, un ricordo, una citazione o qualsiasi altro simbolo con significato.
   • Qualunque cosa tu scelga, pensa a come ti fa sentire l'argomento e quali immagini sono associate ad esso.
   • Cambia i tuoi temi di volta in volta per rendere il tuo lavoro più versatile.
5. 5 Cerca feedback sul tuo lavoro. È necessario accettare critiche costruttive e imparare dai commenti. Attraverso critiche costruttive, puoi ottenere consigli utili su come migliorare il tuo lavoro.
   • Invece di aspettare le recensioni, prova a chiamarle di proposito. Invia il tuo lavoro al tuo blog personale, pagina di social media o autorevole risorsa di designer online.