Contenuto

• Passi
• Consigli
• Avvertenze
• Di che cosa hai bisogno

Tira fuori il tuo miglior paio di scarpe da ballo perché la nuova musica elettronica è in arrivo! Questo articolo ti insegnerà come scrivere e pubblicare musica dance.

Passi

1. 1 Decidi tu stesso che tipo di musica ascolteresti. Ascolta e ascolta musica diversa fino a trovare il suono e lo stile che ti piacciono davvero: questo è l'unico modo per trovare il tuo stile. Le direzioni principali sono Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, ecc. Naturalmente, ci sono molte altre varietà e direzioni. Non limitarti a generi ristretti e, soprattutto, grafici: guarda; cercare nuovi nomi ed esperimenti nella musica.
2. 2 Inizia con le dimensioni. La dimensione determina la canzone nel suo insieme e quanto è bella. Per ottenere un buon ritmo, devi prima ascoltare molta musica dance e imparare a isolare solo la parte di batteria. La musica dance è quasi sempre scritta in formato 4/4; per esempio, i Chemical Brothers nella canzone "Go for it" lanciano un ritmo di 2/4 ogni poche battute. L'hi-hat (altrimenti questo tipo di piatto si chiama "Charleston") suona bene in un numero di ottavi o sedicesimi. Il rullante serve ad accentuare e sincopare il ritmo. Suona più rullante, ma cerca di evitare sonagli e risonatori poiché sono molto comuni nell'hip-hop.
3. 3 Sviluppa una linea di basso. La musica dance si basa sulla ripetizione e di solito inizia con una linea di basso accattivante. La parte di basso può anche essere la tua progressione di accordi.
4. 4 Inizia a sovrapporre. Man mano che la canzone si sviluppa, la dinamica dovrebbe essere aggiunta ad essa. Alcuni livelli possono essere ritmi su una progressione di accordi, altri saranno ripetizioni multiple della stessa nota, frase o figura ritmica che va contro il movimento dell'accordo.
5. 5 Ascolta come suona la musica sovraincisa. Se qualcosa suona male, scopri perché suona male. Tutta la musica si basa su una teoria che è stata creata più di 400 anni fa e da allora non ha subito cambiamenti significativi. Le persone studiano la teoria musicale per comprendere ciò che i musicisti del passato hanno raggiunto da soli.
6. 6 Quando senti che la canzone suona "giusta", lavora per migliorare il "riempimento". Puoi rimuovere la batteria e lasciare che le corde stabiliscano il ritmo, o semplicemente lasciare che il batterista lavori da qualche parte. Oppure puoi cambiare completamente lo stile. Come detto, questa è la tua canzone. La tua libertà creativa.
7. 7 Ora puoi aggiungere parole. Ascolta di nuovo le tue canzoni preferite.Forse vuoi inserire un rap o un paio di rime ripetute in determinati punti della canzone. Puoi seguire la strada del rock classico con i suoi versi e il ritornello. Dopotutto, puoi usare le poesie dei tuoi bambini di 40 anni o inserire una poesia preferita di Robert Frost! Questa è anche la tua libertà creativa.
8. 8 È ora di rilasciare la canzone. Se non puoi farlo da solo, trova qualcuno che registrerà la musica per te o la mixerà su un computer. Quindi apportare le correzioni finali per rimuovere anche la minima rugosità. Per interessare le case discografiche, invia i demo delle tue canzoni. Per promuovere con successo, devi imparare il lato commerciale del fare musica facendo riferimento a link esterni.

Consigli

• Credi in te stesso e nella tua creatività! Chiunque può scrivere una canzone, proprio come in qualsiasi attività commerciale, ci vuole pratica e tempo per scrivere una buona canzone!
• Essere pazientare. Non puoi ottenere un prodotto finale di qualità dall'oggi al domani, è un processo graduale. Fare qualcos'altro oltre a scrivere canzoni ti aiuterà a evitare la famigerata "crisi creativa".
• Consenti ad altre persone di ascoltare la tua musica e di fornire opinioni e critiche. Naturalmente, i consigli di persone istruite musicalmente saranno molto preziosi.
• La critica è importante tanto quanto la lode: ti permette di valutare i punti di forza e di debolezza della tua musica.
• Quando si registrano tracce, i normali altoparlanti del computer non sono sufficienti. Anche un paio di normali cuffie sottovuoto espanderà la gamma sonora così tanto da poter apprezzare adeguatamente il rapporto tra bassi e alti.

Avvertenze

• Non arrenderti. Qualunque cosa tu faccia, non arrenderti mai. La musica richiede la perfezione, ogni errore dovrà essere corretto, quindi potrebbero volerci giorni o addirittura settimane prima che una canzone sia pronta per la registrazione.

Di che cosa hai bisogno

• Tasti (o PC standard o MIDI)
• Flauto dolce o flauto (opzionale)
• Computer
• Software (campioni / VST, app di composizione musicale)
• Mixer