Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 3: come inventare una trama
• Parte 2 di 3: come scrivere bozze
• Parte 3 di 3: come appare la struttura di un pezzo
• Consigli

Il testo del gioco è le repliche dei personaggi e le osservazioni dell'autore. L'autore è tenuto a riflettere sui personaggi ea lavorare con la lingua. Se vuoi unirti ai ranghi di drammaturghi come Shakespeare, Ibsen e Arthur Miller, allora devi inventare una trama audace con personaggi memorabili che saranno degni di una produzione teatrale. Una buona idea, lo stile dell'autore e un po' di fortuna ti aiuteranno a provare emozioni indescrivibili quando guardi uno spettacolo basato sul tuo gioco. È sempre interessante, anche se scrivi solo per divertimento e piacere.

Passi

Parte 1 di 3: come inventare una trama

1. 1 Inizia con i personaggi. I giochi consistono in dialoghi e monologhi dei personaggi. Quando c'è molta conversazione, è importante creare personaggi il più realistici e convincenti possibile. Nelle grandi opere, la tensione interna tra i personaggi porta sempre a manifestazioni esterne. In altre parole, gli attori hanno a che fare con problemi che influenzano il loro comportamento.
   • A cosa aspira il personaggio? Cosa gli impedisce di ottenere ciò che vuole? Quali sono le barriere?
   • Pensa a professioni interessanti per creare personaggi colorati. Quale di tutte le professioni conosciute consideri la più difficile? Quale lavoro di specialista ha sempre stuzzicato la tua curiosità? Che tipo di persone diventano podologi? Cosa li spinge a scegliere questo percorso?
   • Non c'è bisogno di preoccuparsi del nome e dell'aspetto dei personaggi. Il lettore non può immaginare un personaggio convincente di nome Raphael se legge che è alto e ha degli addominali perfetti, e inoltre indossa quasi sempre magliette. Scegli una caratteristica notevole o significativa. Forse il personaggio ha una cicatrice sul sopracciglio, dal momento che una volta è stato attaccato da un cane arrabbiato. o il personaggio principale non indossa mai gonne. Queste informazioni aggiungeranno profondità ai personaggi.
2. 2 Determina la posizione. Scegli dove e quando si svolgeranno gli eventi. È importante collocare i personaggi in un ambiente teso o in un luogo in cui creare una situazione drammatica. L'ambientazione ei personaggi devono adattarsi bene e guidare lo sviluppo degli eventi nel gioco.Se sei interessato alla vita di un ortopedico, prova a scrivere di un ortopedico di Tambov. Che tipo di persona vuole diventare un ortopedico a Tambov? Come è arrivato a questa decisione?
   • È importante che la scena includa piccoli dettagli e dettagli. La frase "I nostri giorni" non è così interessante come un'introduzione come "La clinica ortopedica privata del dottor Popova, vicino al centro commerciale nella parte meridionale della città, venerdì santo, tre del pomeriggio". Più dettagli, più opportunità per lo sviluppo della trama.
   • Chi altro degli attori puoi immaginare in una situazione del genere? Chi è l'addetto alla reception? Se questa è un'azienda di famiglia, allora lascia che sia la figlia di un ortopedico. Chi ha appuntamento venerdì? Chi aspetta il proprio turno? Cosa li porta qui?
   • La situazione deve essere plausibile. Se il gioco si svolge in futuro, dovrebbero essere considerate le caratteristiche del mondo futuro.
   • Se gli eventi si svolgono nella foresta, assicurati di avere abbastanza tempo e opportunità per presentare una scena del genere in modo interessante.
   • Spiega perché gli eventi stanno accadendo qui. Ad esempio, dopo un uragano, la foresta è stata completamente distrutta.
3. 3 Pensa alla trama interna. Una trama "interna" dovrebbe essere intesa come un conflitto psicologico all'interno dei personaggi. È per lo più nascosto, ma è importante sentire cosa muove esattamente i personaggi. La trama interna spinge i personaggi verso determinate decisioni. Più forte è la storia interiore, più facile è scrivere i personaggi. Devono prendere le proprie decisioni.
   • Forse l'ortopedico voleva diventare neurochirurgo, ma non ha avuto il coraggio di prendere quella decisione. Forse il programma ortopedico ha consentito la massima indulgenza e ha permesso al tuo personaggio di uscire e camminare durante i suoi anni da studente senza conseguenze per il rendimento scolastico. Forse è profondamente infelice e insoddisfatto del fatto di non aver mai lasciato i confini di Tambov.
4. 4 D'accordo sulla trama interna ed esterna. Le brutte storie guardano al passato e le belle storie guardano al futuro. Quasi nessuno sarà interessato a un'opera teatrale in cui un ortopedico si lamenta continuamente della sua professione e si suicida. Meglio mettere i tuoi personaggi in una situazione drammatica, che si rivelerà un vero banco di prova e aiuterà i personaggi a cambiare.
   • Se succede il Venerdì Santo, allora è possibile che i suoi genitori in pensione (anche ex ortopedici) vengano a visitare il dottor Popova. Il tuo carattere è religioso? va in chiesa? Sta correndo a casa per pulire l'appartamento prima del fine settimana di Pasqua? Suo padre le chiederà ANCORA di esaminare quella crescita del dito del piede? Sarà questa l'ultima goccia? Cosa succede dopo?
5. 5 Considera le restrizioni di fase. Ricorda, una commedia non è la sceneggiatura di un film. Questa è solo una catena di dialoghi tra le persone. È importante concentrarsi sulla tensione tra i tuoi personaggi, la lingua e la capacità di persuasione dei personaggi. Il palco non è un luogo per inseguimenti automobilistici e sparatorie.
   • Puoi deviare dai canoni e scrivere un'opera teatrale che non può essere messa in scena. Ad esempio, sperimenta con la forma. Se non sei interessato alla messa in scena, prendi l'opera come una poesia insolita. Berthold Brecht, Samuel Beckett e Antonin Artaud sono stati degli innovatori e hanno portato al mondo pezzi sperimentali d'avanguardia che includevano la partecipazione del pubblico e altri elementi assurdi e surreali.
6. 6 Leggi drammaturghi famosi e guarda produzioni. È difficile scrivere un romanzo se non hai mai letto altri romanzi. Il futuro autore non farà male a conoscere il mondo del teatro moderno. Leggi le commedie e guarda le produzioni. I drammaturghi contemporanei includono David Mamet, Tony Kushner e Polly Stanam.
   • Prova a guardare produzioni contemporanee per scrivere un'opera teatrale contemporanea. Anche se ami e conosci bene l'opera di Shakespeare, conosci comunque lo stato delle cose nel mondo del teatro. Non hai vissuto nell'era shakespeariana, quindi non ha senso scrivere come se conoscessi i problemi che tormentavano le persone di quei tempi.

Parte 2 di 3: come scrivere bozze

1. 1 Scrivi una bozza di prova. Anche se la tua idea per la Pasqua in famiglia di ortopedici ti sembra degna del Golden Mask Award, puoi comunque trovare soluzioni inaspettate. Puoi avere l'idea migliore, ma devi ancora studiare attentamente il testo e lasciare spazio a nuovi e imprevedibili colpi di scena.
   • In una bozza di prova, non devi preoccuparti della corretta progettazione del gioco e dell'osservanza di tutte le "norme". Scrivi solo quello che vuoi dire. La cosa principale è scrivere l'inizio, la parte centrale e la fine dell'opera.
   • Forse nel gioco apparirà un nuovo eroe, che rovinerà tutti i tuoi piani. Questo va bene.
2. 2 Tieni traccia del volume del pezzo. Il gioco è letteralmente un momento della vita, non una biografia dettagliata. Anche se vuoi spostarti di dieci anni nel futuro e mostrare un personaggio che ha lasciato il suo lavoro di ortopedico ed è diventato un attore di successo, va ricordato che uno spettacolo teatrale non è il posto migliore per tale metamorfosi.
   • Il gioco può finire con una semplice decisione o una nuova sfida. Se alla fine il tuo personaggio commette un omicidio o un suicidio, allora è meglio riconsiderare il finale.
3. 3 Porta sempre avanti la storia. Nelle prime bozze ci saranno probabilmente molte scene in cui non accade nulla di importante. È tutto a posto. A volte un personaggio ha solo bisogno di affrontare una conversazione molto imbarazzante e lunga a cena con suo cognato per guardare la sua vita e i suoi problemi in modo diverso. Eccellente! Stai facendo tutto bene, ma ciò non significa necessariamente che l'intera conversazione della cena sia importante per lo spettacolo.
   • Non scrivere scene in cui il personaggio è solo. Non succede nulla di importante al personaggio finché si guarda allo specchio del bagno.
   • Riduci il più possibile la parte introduttiva. Se, secondo la trama, i genitori dell'ortopedico dovrebbero venire, non è necessario posticipare il loro arrivo fino a venti pagine. L'evento deve avvenire il prima possibile per avere qualcosa su cui lavorare. Rendilo facile per te stesso.
4. 4 Trova le specifiche del discorso di ogni personaggio. I personaggi si esprimono attraverso il linguaggio. Il modo di esprimere i pensieri a volte è più importante dei pensieri stessi.
   • Se la figlia di un ortopedico chiede: "Cosa è successo?", La natura della risposta dirà al pubblico come interpretare il conflitto. Forse la tua eroina roteerà gli occhi in modo troppo drammatico e singhiozzerà: "Va tutto molto male!", E poi vomiterà una pila di carte per far ridere sua figlia. In tal modo, sarà chiaro che non prende sul serio il problema. Inizieremo a trattare il personaggio in modo diverso se dice "Niente. Continua a lavorare".
   • Non lasciare che i personaggi diano voce ai loro sentimenti interiori. L'eroe non dirà mai: "Sono solo l'ombra del vecchio da quando mia moglie mi ha lasciato!" - o altre parole con cui esprimerà direttamente il suo conflitto interiore. Ognuno ha i propri segreti e scheletri nell'armadio. Le azioni del personaggio dovrebbero parlare da sole, in modo che non debba entrare in spiegazioni.
5. 5 Correggi il testo. Qual è il motto dello scrittore? "Sbarazzati di tutto ciò che ti è caro." È importante essere un critico severo delle tue prime bozze, in modo che i testi grezzi e disordinati si trasformino in pezzi accurati e realistici. Ritaglia scene insignificanti e personaggi inutili per la trama più veloce e mirata.
   • Prendi una matita e delinea tutti i punti nelle bozze che rallentano la trama, quindi enfatizza i dialoghi che fanno avanzare gli eventi. Rimuovi tutte le parti delineate. Se devi tagliare il 90% del testo, così sia. Sostituiscili con scene dinamiche.
6. 6 Riscrivi le bozze tutte le volte che è necessario. Non esiste un numero corretto di bozze di massima. Riscrivi finché il gioco non sembra completo, finché non sei completamente soddisfatto del tuo lavoro.
   • Salva tutte le bozze in modo da non aver paura di correre rischi e avere sempre l'opportunità di tornare a una versione precedente. I file di testo occupano poco spazio. Non avere fretta di eliminarli.

Parte 3 di 3: come appare la struttura di un pezzo

1. 1 Dividi la trama in azioni e scene. Un'azione è un mini-pezzo interno che consiste di scene (episodi). In genere, un'opera teatrale comprende da tre a cinque atti. In genere, ogni scena ha un cast specifico di personaggi. Se viene introdotto un nuovo personaggio o il personaggio viene trasferito in un altro luogo, inizia una nuova scena.
   • Le azioni non sono facili da separare. Quindi, nella storia di un ortopedico, la prima azione può terminare al momento dell'arrivo dei genitori e dell'introduzione del conflitto principale. La seconda azione può coprire lo sviluppo del conflitto e includere episodi in cui i genitori litigano con la figlia, lavorano in cucina e vanno in chiesa. Nel terzo atto, la figlia può riappacificarsi con il padre ed esaminargli il piede dolorante. Fine.
   • Maggiore è l'esperienza, più facile sarà per te isolare azioni ed episodi anche nella fase di lavoro sulla prima bozza. Fino ad allora, non preoccuparti. Il design non è importante quanto l'approccio corretto all'opera drammatica.
2. 2 Utilizzo didascalie. Tutte le scene dovrebbero iniziare con le indicazioni di scena che descrivono brevemente l'ambientazione. A seconda della trama, le indicazioni di scena possono essere molto dettagliate o relativamente semplici. Questa è un'opportunità per l'autore di influenzare la produzione futura. Se nella prima azione una pistola dovrebbe essere appesa al muro, non dimenticare di scriverne.
   • Includi anche commenti per i personaggi durante i dialoghi. Gli attori si concedono piccole libertà nei dialoghi per incarnare in scena le idee del regista, ma indicano gesti ed espressioni facciali dei personaggi particolarmente importanti (secondo lei). Ad esempio, un bacio dovrebbe essere descritto, ma è importante non esagerare con i dettagli. Non è necessario descrivere ogni respiro dei personaggi, poiché gli attori non seguiranno tali indicazioni.
3. 3 Etichetta le linee per ogni carattere. Nel gioco, le linee di ogni personaggio sono solitamente indicate con il nome del personaggio in lettere maiuscole e rientrate. Alcuni drammaturghi centrano le righe sulla pagina, ma la scelta è tua. Non è necessario utilizzare virgolette e altri caratteri distintivi, basta includere il nome del personaggio per ciascuna delle sue righe.
4. 4 Indica l'elenco dei caratteri. La prima pagina può includere un prologo agli eventi dell'opera teatrale e un elenco di personaggi con brevi informazioni su ogni personaggio, note riguardanti la posizione della scena sulla scena o osservazioni di altri autori, nonché una breve descrizione dell'opera o trama se hai intenzione di presentare una domanda competitiva per la successiva produzione dello spettacolo teatrale ...

Consigli

• Non creare caratteri prima di iniziare a lavorare sul testo. Quando crei uno spettacolo, capirai quando e quali personaggi introdurre.
• Concedi del tempo tra le scene per cambiare scenario e costumi.
• Non preoccuparti dei nomi. Possono sempre essere modificati in qualsiasi momento.
• Non usare battute se lo spettacolo non è comico. Tali momenti possono offendere lettori o spettatori. Le commedie danno all'autore più libertà, ma è comunque importante tenere a mente i limiti della decenza. Niente battute razziste, sessismo o imprecazioni dalla bocca dei bambini: lascia queste mosse per i film. A volte le battute gentili sulla religione sono accettabili, ma potresti essere preso sul serio. Non dimenticare che in Russia è prevista la responsabilità penale per insultare i sentimenti religiosi dei credenti.
• Puoi pensare a momenti in cui i personaggi entrano in casa (la casa è il pubblico). Molto spesso, tali sviluppi vengono utilizzati nei musical, quindi nel gioco è importante non esagerare con loro.
• Prova a pensare in modo creativo
• Considera gli attori e le attrici disponibili quando pianifichi la tua produzione, in modo da non cercare persone per ruoli specifici.
• È consigliabile che più di una persona abbia partecipato alle audizioni per il ruolo, altrimenti non sarai in grado di vedere approcci diversi al ruolo. Se la persona non è adatta al ruolo, invitala a provare a interpretare un ruolo diverso o a introdurre un personaggio minore.
• Completa e sviluppa la trama mentre lavori sul testo e non limitarti.