Contenuto

• Metodo 2 di 5: conoscere gli elementi della pittura
• Metodo 3 di 5: dipingi l'immagine
• Metodo 4 di 5: acquista altri materiali di consumo
• Metodo 5 di 5: mescolare i colori
• Consigli
• Avvertenze
• Di che cosa hai bisogno

1 Definisci il tuo obiettivo. Che tipo di disegni e oggetti d'arte creerai? Hai bisogno di molte ore di lavoro su un progetto o vuoi creare qualcosa in una volta sola? Hai abbastanza spazio e una stanza ben ventilata, o un piccolo spazio dove un forte odore non sarà affatto utile? Quanti soldi hai intenzione di spendere per gli strumenti? Dovresti fare queste domande prima di iniziare a disegnare direttamente.

2 Prova i colori ad acquerello. Gli acquerelli sono solitamente venduti in provette o cuvette (contenitori come scatole). Nella sua forma pura, la vernice è densa e opaca e non copre una vasta area. Quando viene aggiunta acqua, diventa più liquida e trasparente. Per gli acquerelli è necessaria una carta speciale per acquerelli; è improbabile che qualsiasi vecchio foglio funzioni. Queste vernici non ti consentono di creare uno spesso strato luminoso: ottieni l'effetto grazie a sottili strati traslucidi.

• Il costo di un set di acquerelli parte da 200 rubli e può raggiungere i 2000 rubli. Per cominciare, vale la pena spendere circa mille rubli per un set iniziale di qualità.
• Poiché l'acquerello richiede una carta speciale che non si raggrinzisce o non si gonfia a contatto con l'acqua, la scelta del materiale sarà più limitata rispetto alle pitture ad olio e acriliche.

3 Pensa ai colori acrilici. Le vernici acriliche sono un altro tipo di vernici a base d'acqua che si asciugano rapidamente e sono quasi inodori. Sono un'ottima scelta se vuoi creare un disegno in un giorno. Spessi strati di vernice possono essere impilati uno sopra l'altro per un effetto tridimensionale e, poiché l'acrilico è solubile in acqua, può essere facilmente lavato via da tessuti e superfici. La proprietà di asciugatura rapida è anche il principale svantaggio dell'acrilico, poiché mescolare diversi colori e scrivere "bagnato su bagnato" può essere problematico.

• Nel modo di applicazione e aspetto, le vernici acriliche sono più simili alle pitture ad olio.
• Le vernici acriliche sono generalmente più economiche delle vernici ad olio e richiedono molto meno strumenti e accessori aggiuntivi. Allo stesso tempo, dal punto di vista della sovrapposizione dei livelli e della tecnica, sono più intuitivi degli acquerelli.
• Le vernici acriliche sono meno tossiche delle pitture ad olio, in quanto sono praticamente inodori e non richiedono un'area ben ventilata. Se lavori in una stanza piccola o hai bambini o animali in casa, l'acrilico sarà più sicuro dell'olio.

4 Considera l'uso di colori ad olio. Probabilmente la più "avanzata" delle tre opzioni sono i colori ad olio. Sono densi, si asciugano lentamente e offrono molte tecniche diverse. Ci vogliono circa tre mesi perché si asciughino completamente, quindi la scelta di questo tipo di vernice sarà preferibile per chi ha bisogno o vuole dedicare molto tempo a lavorare sulla tela. I colori ad olio hanno una caratteristica molto spiacevole: sono un po' tossici, quindi quando si lavora con loro, è necessario ventilare bene la stanza.

• I colori ad olio sono la scelta più costosa dei tre presentati e dovrai anche acquistare accessori aggiuntivi, come solventi minerali e gel, per loro.
• I colori ad olio contengono la tavolozza di colori più ricca di tutti e una volta asciutti, vedrai esattamente i colori che hai mescolato.

5 Acquista vernici di qualità. Quando scegli un tipo di vernice, dovrai scegliere una marca. Come aspirante artista, potresti essere tentato di acquistare vernici economiche. Tuttavia, risparmierai denaro e tempo (a lungo termine) acquistando accessori di qualità. La vernice di buona qualità contiene più pigmenti di colore, il che significa che è necessaria solo una mano in cui la vernice economica richiede 2-3. Un tubo di vernice economica si esaurirà molto prima (e più fastidioso) di un tubo di vernice costosa.

• È meglio acquistare vernici da negozi d'arte specializzati. Nei reparti di cancelleria, vengono spesso presentati i marchi più economici.

Metodo 2 di 5: conoscere gli elementi della pittura

1. 1 Impara a usare le linee. Il tipo di linea più elementare utilizzato nel disegno è la linea di contorno; denota il contorno esterno dell'oggetto. Alcuni artisti delineano i contorni degli oggetti e alcuni cercano di mostrare i contorni usando colori diversi. Determina se è necessario utilizzare linee ovvie (contorni) nel disegno.
2. 2 Impara a disegnare forme. Ogni oggetto disegnato può essere rappresentato come diverse forme impilate insieme. L'errore più grande di tutti i neofiti è l'impossibilità di presentare un oggetto come un insieme di forme: lo presentano come un'ode a una grande forma intera. Invece di concentrarti sul disegno del contorno del soggetto, concentrati sul disegno di singole forme collegate tra loro.
3. 3 Affronta la saturazione. La saturazione è una stima provvisoria di un colore come sarà una volta convertito in bianco e nero; quanto sarà chiaro o scuro questo o quel colore. La saturazione è particolarmente importante quando si mescolano i colori, poiché possono essere ingannevoli se mescolati se non considerati in termini di luminosità e ombra. La maggior parte dei dipinti ha una saturazione in un intervallo: il terzo inferiore (per lo più colori chiari), medio (grigi medi/neutri) o il terzo superiore (per lo più colori scuri) della scala dei grigi.
   • Se non hai bisogno di un contrasto nitido, la saturazione del colore della tua immagine sarà approssimativamente la stessa.
4. 4 Usa lo spazio in modo efficiente. Poiché stai lavorando su una superficie piana, dovrai creare l'illusione della distanza usando lo spazio. Per mostrare una superficie piana, usa oggetti della stessa dimensione e allungali. Per creare profondità, cambia la forma degli oggetti, crea oggetti più piccoli che sono più lontani e più oggetti che sono più vicini allo spettatore.
5. 5 Impara a creare texture. Affinché gli oggetti nel tuo dipinto appaiano più realistici, dovrai creare l'illusione della trama. La trama viene creata con diverse pennellate e diverse posizioni della vernice sulla tela. I tratti brevi e veloci aggiungeranno un effetto peloso, mentre i tratti lunghi e lisci renderanno gli oggetti più morbidi e più lunghi. Puoi anche creare texture con strati aggiuntivi di vernice.
6. 6 Crea un effetto di movimento con la vernice. Il movimento è come un'estensione della trama, ma di dimensioni maggiori. Un effetto di movimento si verifica quando una trama viene ripetuta più volte in un'immagine. Non tutti i disegni richiedono movimento, ma se hai intenzione di creare un dipinto realistico, devi solo aggiungere questo effetto.
7. 7 Dai un'occhiata alla tua composizione. La composizione si riferisce al posizionamento, alla disposizione di oggetti e forme in un'immagine. Per creare una composizione interessante, è meglio posizionare le figure nell'immagine in modo tale che gli occhi dello spettatore siano inchiodati all'intera immagine. Non posizionare un singolo oggetto al centro del disegno, poiché questa è la composizione più semplice. Rendi l'immagine più interessante posizionando il soggetto principale all'intersezione delle linee che dividono la tela in terzi o aggiungendo altri oggetti interessanti allo sfondo.

Metodo 3 di 5: dipingi l'immagine

1. 1 Seleziona un oggetto. La decisione più importante quando si disegna è la scelta del soggetto. Per la maggior parte degli aspiranti artisti, è più facile selezionare un'immagine stock (che è già piatta) e disegnarne una copia piuttosto che provare a disegnare un oggetto 3D. Per iniziare, trova qualcosa con linee e forme semplici, con meno colori, che renderà più facile esercitare le tue abilità di disegno. Di solito nelle prime immagini puoi provare a rappresentare:
   • una ciotola di frutta;
   • un vaso di fiori;
   • Pila di libri.
2. 2 Disegna uno schizzo. Sebbene non sia un requisito, la maggior parte degli artisti trova utile abbozzare il contorno approssimativo della loro futura pittura su tela. Usa una matita dura e semplice per delineare con cura le forme e le forme sulla tela. Dipingerai sopra di loro, ma le linee sottili ti aiuteranno a posizionare gli oggetti nei posti giusti.
3. 3 Trova una fonte di luce. I colori del tuo disegno, la posizione della vernice sulla tela, tutto questo dipende direttamente dalla posizione della fonte di luce. Guarda il tuo soggetto, determina dove saranno le parti chiare e dove saranno le parti scure. Mescola i colori con questo in mente, crea diverse sfumature di ombre dello stesso colore per le transizioni naturali.
4. 4 Inizia a dipingere lo sfondo. Nella pittura, è meglio iniziare dallo sfondo e arrivare in primo piano. Ciò ti consentirà di disporre ordinatamente gli oggetti nel tuo disegno e creare un senso di distanza. Usa un colore alla volta, tornando indietro e aggiungendo nuovi livelli di colore mentre procedi. Prima scrivi lo sfondo, quindi inizierai ad aggiungere oggetti più vicini al primo piano.
5. 5 Aggiungi il tuo oggetto principale. Una volta che hai finito di disegnare lo sfondo, puoi iniziare ad aggiungere oggetti e forme. Lavora con gli strati di vernice nello stesso modo in cui faresti per lo sfondo. Il tuo soggetto principale è il centro compositivo del disegno, quindi è molto importante che tu lo elabori il più attentamente possibile, tenendo conto di tutti gli elementi artistici che sono stati discussi nella seconda parte. Analizzalo da tutte le angolazioni e concentrati sulla creazione di forme semplici, non sull'intero oggetto.
   • Se hai problemi con la precisione dell'immagine, prova a capovolgere il lavoro. Disegnare un oggetto da un'angolazione diversa consentirà al cervello di concentrarsi sulle forme costituenti, piuttosto che su come visualizzi i contorni.
   • Inizia con le tonalità più chiare e poi procedi fino a quelle più scure. Strati di luce intensa sopra quelli scuri, quindi inizia con bianchi e pastelli prima di passare a colori intensi.
6. 6 Aggiungi dettagli. Quando il disegno è in fase di completamento, lavora sui dettagli dello sfondo e delle forme. Spesso questo aggiungerà texture con un pennello, sfocatura e velatura, nonché forme piccole e dettagliate che rappresenterai con uno strato superiore. Ora devi davvero concentrarti e finalizzare tutte le piccole cose.
7. 7 Finisci il lavoro e ripulire. Quando tutti i dettagli sono pronti, il tuo lavoro è completo! Correggi eventuali errori nel disegno, firma nell'angolo e ripulisci tutti gli strumenti di lavoro. È molto importante mantenere puliti i pennelli per mantenerli in buone condizioni più a lungo. Rimuovere vernici e altri materiali di consumo.

Metodo 4 di 5: acquista altri materiali di consumo

1. 1 Seleziona i pennelli. Ci sono due cose principali a cui prestare attenzione quando si acquista un pennello: la forma delle setole e il materiale con cui è realizzato. I pennelli sono disponibili in tre forme: tondo (con una punta arrotondata appuntita), piatto e semicircolare piatto (come un piatto, arrotondato solo all'estremità). Il materiale può essere zibellino, scoiattolo, sintetico, una miscela di fibre sintetiche e naturali o setole di maiale.
   • Per la pittura ad acquerello, i pennelli di zibellino o di scoiattolo con una punta rotonda sono i migliori.
   • Per gli acrilici, è ottimo usare pennelli sintetici e semisintetici con un'estremità piatta.
   • Per la pittura a olio, è meglio scegliere pennelli piatti semicircolari realizzati con miscele sintetiche o setole di maiale.
2. 2 Seleziona la tua tela. Una tela tesa sarebbe l'opzione migliore per acrilico o olio, ed è anche poco costosa. Tuttavia, anche la carta da disegno pesante, la tela tesa su una tavola e la carta per acquerello sono buone scelte. Olio e acrilico possono essere utilizzati sulla maggior parte delle superfici lisce come legno o plastica. Gli acquerelli possono essere utilizzati solo su carta o tessuto speciali.
   • Non dipingere con acquerelli su carta da stampante normale, poiché l'inchiostro sarà troppo pesante e umido, il che piegherà e gonfierà la carta.
   • Prima di dipingere su legno o plastica, ricopri la superficie con un primer per mantenere la vernice in posizione.
3. 3 Fai scorta del resto degli accessori. Oltre a tutti gli strumenti, avrai bisogno anche di una tavolozza, barattoli d'acqua (il vapore è il migliore - uno per risciacquare i pennelli, l'altro per dipingere a umido) e uno straccio, oltre a indumenti adatti come una vecchia camicia o un grembiule. Altri materiali aggiuntivi sono necessari solo per i colori ad olio, ma non per gli acrilici e gli acquerelli. Sarà anche bello acquisire levka; È un primer bianco per preparare qualsiasi superficie (comprese tele e carta) alla pittura.
   • Un pezzo opzionale ma desiderabile è il cavalletto su cui imposterai la tela mentre lavori. Altrimenti, puoi semplicemente sederti su qualsiasi superficie piana e stabile.

Metodo 5 di 5: mescolare i colori

1. 1 Conosci ruota dei colori. La ruota dei colori è una mappa dei colori che ti aiuta a capire come si ottiene un determinato colore. Esistono tre serie principali di colori: primario, secondario e altri. I colori primari sono rosso, blu e giallo. Questi colori possono essere presi solo già pronti dai tubi; non possono essere ottenuti mescolando altri colori. I colori secondari (viola, verde e arancione) possono essere mescolati dai colori primari. Il resto dei colori si trova sulla ruota dei colori tra i colori primari e secondari (ad esempio turchese o pesca).
   • Rosso + Giallo = Arancione
   • Giallo + Blu = Verde
   • Rosso + Blu = Viola
2. 2 Mescolare i colori. Mescola i colori se hai bisogno di più sfumature. Non c'è niente di peggio che scrivere solo con quei colori che sono inclusi nel set. Mescola i colori per crearne di nuovi; mescola i due colori di base in proporzioni uguali per un nuovo colore puro o aggiungine altri per una tonalità diversa. Ad esempio, se aggiungi un po' più di blu quando mescoli il viola, ottieni una sfumatura indaco e se aggiungi un po' più di rosso, puoi ottenere un colore marrone scuro.
3. 3 Crea sfumature più chiare. L'aggiunta di una piccola quantità di bianco a qualsiasi colore lo renderà più chiaro, convertendo il colore originale nel suo tono più chiaro. La maggior parte dei colori direttamente dal set può essere troppo brillante e succosa e quando si aggiunge il bianco si ottengono sfumature pastello.
   • Aggiungere il bianco al colore che desideri è più difficile, quindi prova prima ad aggiungere un colore al bianco. In questo modo avrai bisogno di meno vernice per ottenere la tonalità pastello.
4. 4 Mescola le tonalità più scure. A differenza dei colori chiari, si ottengono mescolando qualsiasi colore con il nero. Quindi i colori diventano un po' più scuri, ad esempio il rosso diventa bordeaux e il blu diventa blu scuro. Sarà più facile aggiungere una piccola quantità di nero a un colore piuttosto che aggiungere colore. In questo caso, less is more: inizia sempre con meno vernice nera possibile per non scurire subito la tonalità.
5. 5 Crea toni diversi. Se il colore è troppo brillante, aggiungi il suo colore complementare per attenuarlo. Questo cambierà il colore originale nella sua tonalità. I colori complementari sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Ad esempio, il verde è complementare al rosso, il viola al giallo e l'arancione al blu.

Consigli

• Ottenere un tono della pelle non è così difficile, ma se mescoli semplicemente l'arancione e il bianco per uno color pesca, vedrai che è piatto e innaturale.Dai un'occhiata alla tua pelle. Le venature danno la differenza di sfumature. Per la pelle chiara, aggiungi un po' di verde e per la pelle scura, aggiungi un po' di blu.
• Visita i musei e le gallerie d'arte locali. Se non ci sono musei in giro, informarsi presso le scuole d'arte o le università che hanno dipartimenti d'arte: potrebbero organizzare mostre di opere. Alcuni musei famosi nel mondo offrono tour online delle loro sale, oltre a fornire l'opportunità di visualizzare fotografie ad alta risoluzione di dipinti sui loro siti web.
• Non dare per scontato che l'immagine sia sparita se commetti un errore. La pittura è arte e l'arte può essere trasformata. Se fai qualcosa di sbagliato, calmati e allontanati di qualche passo dal lavoro. Se l'errore è molto evidente, prova a trasformare questo frammento in qualcos'altro. Se l'errore non è visibile a distanza, nessun altro lo vedrà.
• Esplora classici come i dipinti di Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch e Pierre-Auguste Renoir. Ti daranno un'idea dei diversi stili di pittura.
• Prova a fare amicizia con altri artisti. Alcune scuole d'arte offrono corsi aperti durante i quali gli artisti possono lavorare insieme nello stesso studio. Parlare con gli altri dei loro stili e delle loro tecniche preferite, o semplicemente guardarli lavorare, allargherà i tuoi orizzonti.
• Sii spontaneo: se non hai un'idea di pittura, intingi il pennello in diversi colori e applicali a caso sulla tela. Rimarrai stupito da ciò che ottieni: forse è una passione che si annida nel profondo del subconscio.
• Guarda film sull'arte, ad esempio:
  • "La ragazza con l'orecchino di perla" su Vermeer. Diverse scene parlano della teoria del colore e delle tecniche pittoriche.
  • "Frida" sulla vita e l'arte di Frida Kahlo. In esso vedrai eccellenti esempi di trasferimento di espressioni facciali e visioni immaginarie, nonché tecniche artistiche.

Avvertenze

• Non arrenderti troppo presto. La pittura è solitamente un processo lungo e ripetitivo e la creazione di un dipinto può richiedere da mezz'ora a diversi mesi. Ricorda sempre che la maggior parte delle opere d'arte sembra brutta finché non è finita. Se non ti piace quello che viene fuori, prenditi il ​​tuo tempo e continua a lavorare sul dipinto. Nella pittura ad acquerello, il tentativo di sovrascrivere una sovrapposizione fallita sembrerà disordinato, ma quando si lavora con l'acrilico, un nuovo strato di pittura aiuterà a ritoccare, nascondere o enfatizzare gli strati sottostanti.

Di che cosa hai bisogno

• Vernici - acquerelli o acrilici
• Tela adatta per colori selezionati: acquerello - carta per acquerello, acrilico - tela su telaio, tela su tavola, carta acrilica o persino truciolato
• Pennelli in fibra sintetica di varie dimensioni
• Barattolo d'acqua
• Soggetto del disegno (oggetto reale, fotografia, immagine di una rivista e così via)
• Tavolozza
• Matita e gomma per lo schizzo iniziale (opzionale)
• Blocco per schizzi e idee (opzionale)
• Cavalletto (opzionale)