Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 3: costruire conoscenza
• Parte 2 di 3: Costruire le fondamenta
• Parte 3 di 3: Brilla
• Consigli

Le melodie sono composte da una sequenza di note. Una melodia è una parte di un brano musicale che possiamo cantare, il suono principale che si distingue dal sottofondo principale. Non importa quale canzone scrivi, avrai bisogno di una melodia. Con una conoscenza di base della musica e alcuni esercizi e tecniche, scoprirai che scrivere una melodia è più facile di quanto pensi.

Passi

Parte 1 di 3: costruire conoscenza

1. 1 Leggi un po' di teoria musicale. Se vuoi scrivere bene le melodie, è importante conoscere almeno le basi di come viene scritta la musica prima di provare a creare qualcosa di tuo. Naturalmente, questo non è necessario. Tuttavia, più comprendi la musica, più facile sarà capire le spiegazioni dei concetti musicali.
   • Useremo termini musicali in questo articolo perché è difficile trasmettere queste idee senza di essi. Alcuni possono essere spiegati, ma altri sono troppo difficili da spiegare brevemente. Se non capisci cosa sono il battito, il ritmo e il tempismo, dovresti comunque leggerlo prima.
2. 2 Scegli la forma della tua canzone. La forma della canzone è una sorta di divisione di genere, ma per la musica. Tutta la musica di solito segue una forma, che determina quali parti ed elementi sono appropriati e quando è il momento di cambiarli. Probabilmente sei più abituato a questo concetto nella musica popolare con idee per solisti e cori. Qui, non devi seguire questi moduli, ma può aiutarti a definire una tabella di marcia con cui lavorare quando componi una melodia.
   • La forma più comune della canzone si chiama AABA. Ciò significa che ci sono due "cori", "cori", e poi un altro "ritornello". In altre parole, una sezione che suona in qualche modo, seguita da un'altra che suona allo stesso modo, poi qualcos'altro e infine, tornare all'argomento della prima sezione.
   • Tuttavia, ci sono molte forme diverse, quindi considera quale è la migliore per te. Puoi considerare AAAA, ABCD, AABACA, ecc. Oppure, ovviamente, puoi fare qualcosa di completamente diverso.
3. 3 Esplora i generi di canzoni. Alcuni generi musicali hanno un certo stile e se vuoi che suoni esattamente come è, allora dovrai registrare la tua melodia in un certo modo. Leggi in anticipo il genere di musica che stai cercando di comporre, verifica se ci sono caratteristiche uniche di quel genere in termini di struttura, tonalità o progressioni.
   • Ad esempio, le progressioni di accordi per blues e jazz corrispondono a forme specifiche. Il jazz usa molti accordi, quindi devi cercare accordi jazz prima di scrivere canzoni di questo genere.
4. 4 Pensa a un musicista. Indipendentemente da chi sta eseguendo il brano musicale che stai scrivendo, prima o poi avrà bisogno di una pausa. Le dita avranno bisogno di riposo e i cantanti avranno bisogno di riprendere fiato. Devi capire come rompere la canzone e aggiungere interruzioni come questa. Cerca di distanziarli uniformemente a intervalli e rendili abbastanza frequenti da poter eseguire la canzone.
5. 5 Analizza le tue canzoni preferite. La prima cosa che puoi fare per acquisire le tue capacità di registrazione della melodia è iniziare smontando alcune delle tue canzoni preferite. Colleziona una serie di canzoni con grandi melodie Di solito quando ascoltiamo la musica ci immergiamo in essa, giusto? Ma devi farne una tabella di marcia... concentrati!
   • Annota come cambiano le note.Come sono costruiti? Come ti fa sentire il tono? Come funziona la melodia con i testi? A che serve una melodia? Cosa non funziona o cosa potrebbe esserci di meglio? Puoi trasferire queste lezioni sui tuoi brani.

Parte 2 di 3: Costruire le fondamenta

1. 1 Cerca di non iniziare con i testi. Se, naturalmente, sei il miglior paroliere, potresti essere incline a iniziare con la poesia. Tuttavia, questo è teso e non raccomandato, soprattutto se la tua educazione musicale è molto limitata. Quando inizi con i testi, devi basare la tua melodia sul ritmo naturale delle parole, e questo può essere molto difficile, soprattutto per un principiante. Tuttavia, se lo desideri, puoi comunque iniziare con i testi.
2. 2 Giocare! Può sembrare un po' sciocco, ma molti dei brani migliori provengono da qualcuno che ha appena suonato note casuali sul pianoforte. Se hai uno strumento con cui puoi scherzare, prova questo. Gioca semplicemente facendo variazioni o semplicemente saltando finché non trovi qualcosa che suona bene.
   • Se non hai uno strumento, puoi cantare o usare lo strumento su Internet. Puoi trovare molti pianoforti gratuiti su siti Web e app disponibili per il tuo dispositivo mobile.
3. 3 Converti un'idea semplice. Puoi prendere un'idea molto semplice per una melodia, solo una sequenza di tre o quattro note, e trasformare quel seme dell'idea in un'intera melodia. Ad esempio, prendi un piccolo gruppo di note che hai trovato suonando secondo il passaggio precedente. Pensa a come secondo te dovrebbe svilupparsi la melodia.
   • Le persone che sono naturalmente musicali spesso inventano piccoli brani musicali, come un artista prende un'idea per disegnare. Se suona come te, tieni un registratore vocale digitale o un laptop nelle vicinanze (se conosci un qualsiasi tipo di registrazione musicale).
4. 4 Inizia con gli accordi. Se sei abituato a creare accordi, puoi anche trovare una melodia suonando gli accordi. Questo è tipico per le persone che suonano il pianoforte o la chitarra, poiché questi strumenti si basano molto sugli accordi. Fai lo stesso di cui abbiamo parlato nel passaggio 1, ma con gli accordi, finché non trovi qualcosa che ti suona bene.
   • Puoi trovare siti web che suonano accordi per te se non hai uno strumento o non conosci molti accordi.
   • Prova a lavorare con gli accordi e trova modi per renderli più complessi. Scoprirai che poiché puoi estrarre solo un suono alla volta, avrai una melodia anche prima di ascoltarla. Non preoccuparti dei testi, i musicisti professionisti scrivono quasi sempre prima la melodia e canticchiano le sciocchezze invece delle parole.
5. 5 Prendere in prestito da una suoneria esistente. Rubare la canzone di qualcuno è una cattiva idea, ma come prendere una piantina per coltivare il tuo giardino, puoi prendere la più piccola scheggia da un'altra canzone e trasformarla in qualcosa di completamente diverso. Se prendi solo una sequenza di circa quattro note e apporti abbastanza modifiche, la tua musica diventa completamente originale. Ricorda solo che lo stai trasformando in qualcosa di completamente diverso.
   • Un buon pezzo dovrebbe prendere in prestito da vari generi musicali. Diciamo che vuoi registrare una canzone folk, per esempio. Prova a prendere in prestito dal rap. Vuoi registrare una canzone country? Prendi in prestito dai classici.
6. 6 Costruisci sul motivo. Un motivo è una serie di note che formano un'"idea" musicale. Molte canzoni prendono una melodia e poi ripetono questa serie di note con lievi variazioni per creare una melodia. Se stai lottando per trovare una melodia, questo è di grande aiuto in quanto puoi iniziare con il set di note che hai.
   • Uno dei migliori esempi di ciò è l'Allegro della Sinfonia n. 5 di Beethoven. Ha appena preso la melodia principale e l'ha ripetuta molte volte e ha creato uno dei più grandi brani musicali di tutti i tempi.

Parte 3 di 3: Brilla

1. 1 Crea una linea di basso. Per la melodia che hai scritto, devi inventare una parte di basso in modo che suoni bene insieme.Sì, potresti non avere il basso nel tuo pezzo (potresti aver scritto per un quartetto di trombe). Tuttavia, la linea di basso è più di un semplice basso. La linea di basso si riferisce a qualsiasi porzione di fondo per la parte inferiore dello strumento. La linea di basso fornisce una sorta di spina dorsale al brano musicale.
   • La linea di basso può essere semplice o complessa, può essere veloce o può essere lenta. In alcuni generi musicali, la linea di basso segue determinati schemi, come nel blues, dove è quasi sempre su una scala di semiminima. L'unica cosa che conta è che corrisponda e supporti la melodia che hai scritto.
2. 2 Aggiungi gli accordi se non li hai già. Se non hai iniziato con gli accordi, puoi aggiungerne alcuni ora. Gli accordi renderanno la tua canzone più piena e complessa, anche se puoi farne a meno o usare solo accordi molto semplici se vuoi più malinconia esponendo il suono.
   • Inizia stabilendo in quale tono è scritta la tua melodia. Alcuni accordi suonano meglio con alcuni toni rispetto ad altri. Ad esempio, se la tua canzone inizia con un C (prima), allora sarebbe appropriato iniziare con un accordo C (prima).
   • Quando cambiare gli accordi dipenderà davvero dalla tua canzone, ma cerca di determinare quando cambiare i suoni o la melodia. Di solito, i cambi di accordo si verificano al primo movimento, all'inizio di una misura. Puoi anche usare il cambio di accordo per introdurre un altro accordo. Ad esempio, in una canzone 4/4, potresti avere un accordo sulla prima battuta e poi un altro sulla quarta battuta prima di introdurre l'accordo successivo nella misura successiva.
3. 3 Sperimenta con altre sezioni della canzone. La melodia costituirà una parte significativa della canzone, ma molte canzoni hanno anche sezioni separate dalla melodia o utilizzano una seconda melodia. Potrebbe essere un coro o una perdita, o anche qualcos'altro. Allontanarsi dalla melodia può aggiungere una piccola sorpresa o dramma alla tua canzone, quindi se stai cercando quella sensazione, allontanati dalla melodia.
4. 4 Prova a suonare per altre persone. Suona la tua melodia per altre persone e ascolta le loro opinioni. Non devi prendere tutte le loro idee, ma loro possono vedere (o meglio sentire) ciò che tu non vedi. Se più persone danno lo stesso feedback, potrebbe avere senso apportare modifiche o aggiunte alla tua melodia.

Consigli

• Leggi la spaziatura, cos'è una frase e cos'è un argomento.
• Ascolta brani di altri compositori. Scegli la tua preferita e cerca di capire cosa la rende così brava.