Come diventare uno scrittore

Video: La regola #1 per diventare uno scrittore

Contenuto

Passi
Metodo 1 di 3: trovare l'ispirazione
Metodo 2 di 3: mettere l'ispirazione in parole
Metodo 3 di 3: Regole generali di scrittura
Consigli
Avvertenze

L'arte della scrittura è la capacità di rivestire l'esperienza umana in forma letteraria. La scrittura è un mestiere speciale che richiede l'adesione a varie tecniche e canoni. Per eccellere in varie aree di quest'arte, come la scrittura di opere scientifiche, giornalistiche, tecniche o artistiche, è necessario avere una laurea o un master in filologia, letteratura o giornalismo.

Passi

Metodo 1 di 3: trovare l'ispirazione

1 Decidi cosa vuoi scrivere. La narrativa è suddivisa in generi come poesia, racconto, novella, romanzo o anche sottotipi specifici come il misticismo. Se trovi difficile decidere cosa vuoi scrivere, devi essere guidato da ciò che vorresti leggere. Il tuo pezzo migliore dovrebbe riguardare qualcosa che ti appassiona. Se il tuo manoscritto è saturo di ispirazione, ti tornerà centuplicato sotto forma di un maggiore interesse da parte dei lettori per ciò che è scritto. Fornire ispirazione dal tuo manoscritto servirà come punto di partenza per iniziare la tua carriera di scrittore.
- Non è necessario impostare una struttura e limitarsi a un'area. Molti scrittori di successo espandono i loro confini e iniziano a cimentarsi in nuovi generi: scrivono opere di narrativa, pubblicano allo stesso tempo lavori scientifici e nella raccolta dei loro racconti puoi trovare poesie.
2 Scegli un programma di lavoro conveniente per te stesso. Determina l'ora del giorno, il luogo e l'ambiente in cui ti sentirai a tuo agio a scrivere. Una volta definita la tua routine, la parte creativa della tua natura si adatterà gradualmente a lavorare in queste condizioni. Vale la pena prestare attenzione a tali sfumature:
- Rumore: alcuni scrittori preferiscono creare in assoluto silenzio. Altri ascoltano la musica perché è fonte di ispirazione per loro. Altri preferiscono stare con gli amici per generare nuove idee.
- Tempismo: alcuni scrittori raccolgono i loro pensieri prima di andare a letto. Altri preferiscono creare nelle ore mattutine perché la maggior parte delle persone dorme ancora e non interferisce con loro. Altri ancora preferiscono essere occupati e scrivere all'ora di pranzo. Ad altri piace lavorare in un periodo in cui c'è molto tempo libero, quindi dedicano tutti i fine settimana alla scrittura.
- Un posto. Scegli una stanza, una stanza o anche una poltrona in cui ti sentirai a tuo agio nel creare. Questo aiuterà il tuo cervello a sintonizzarsi e a diventare creativo con i tuoi obiettivi.
3 Leggi e impara. Rileggi le tue opere preferite e analizzale. Scopri cosa li rende così divertenti e popolari? Cerca di capire la struttura della tua poesia preferita o segui lo sviluppo degli eroi del tuo romanzo preferito.Prendi nota delle frasi che ritieni siano fantastiche e chiediti perché l'autore ha scelto questa frase?
- Non devi limitarti a nessun genere o area. Per arricchire il tuo testo di esperienza, devi diventare un ricercatore in una certa misura. Potrebbe non piacerti il fantasy, ma ad altre persone piace leggere e scrivere di questo genere per una buona ragione. Leggi questi libri con il motto: “Leggo per scrivere. Sto leggendo per imparare qualcosa di nuovo. Leggo per ispirazione."
4 Diventa un esploratore. Nota i più piccoli dettagli nel mondo intorno a te. Dai un'occhiata in giro. Trova enigmi per te stesso e prova a risolverli. Se hai domande, cerca risposte con interesse ossessivo. Presta attenzione a tutto ciò che è strano o insolito. Quando inizi a scrivere, ciò che vedi ti aiuterà a scrivere cose che sono veramente vive e interessanti e arricchiranno il tuo linguaggio con nuove metafore. Cosa considerare nei tuoi studi sul mondo esterno:
- Ricorda: niente al mondo può essere noioso e ordinario. Ogni cosa ha il suo sapore e la sua stranezza.
- Davanti a te c'è un indovinello: una TV che non si accende in alcun modo, un uccello che non vola. Scopri il meccanismo d'azione di questa o quella cosa, in quali casi non funziona e perché.
- Presta molta attenzione ai dettagli. Le foglie non sono solo verdi, sono allacciate con una retina lunga e sottile e ricordano una forma a pala.
5 Tenere un diario. Scrivici ciò che vedi in giro, ciò che ti ispira. Portalo con te ovunque. Molti scrittori famosi hanno persino creato tasche aggiuntive nelle loro giacche per portare con sé più pezzi di carta. Usa il tuo diario per generare nuove idee, prendere appunti su ciò che vedi e ascolti o semplicemente apportare modifiche al tuo manoscritto. E poi, se rimani perplesso mentre scrivi il tuo lavoro, puoi trarre ispirazione dal diario. Puoi prendere appunti su qualsiasi cosa, perché tutto nel mondo che ti circonda può essere fonte di ispirazione. Per esempio:
- Sogni: questa è la fonte principale di tutto ciò che è strano e insolito. Annota il loro contenuto prima di dimenticartene.
- Immagini: fotografie e disegni.
- Citazioni: detti preferiti di altre persone, piccole filastrocche, inserti di biscotti della fortuna.
6 Inizia a scrivere il tuo pezzo. Questa è la parte più importante e difficile. Molti di noi siedono per ore davanti al monitor di un computer e non sanno cosa scrivere. Alcuni la chiamano crisi creativa. Semplici esercizi possono aiutarti a trarre ispirazione e fornire materiale per scrivere il tuo manoscritto.
- Vai in un luogo rumoroso e affollato. Immagina che i tuoi occhi siano una videocamera che registra ciò che sta accadendo intorno a te. Prendi il tuo quaderno e scrivi di tutto ciò che accade intorno a te. Scrivi di tutto ciò che vedi, ascolti, odori o gusti e tocchi.
- Porta con te un registratore vocale e ascolta la conversazione. Ma non mostrare agli interlocutori che si stanno scrivendo. Dopo aver ascoltato abbastanza, metti la conversazione sulla carta. Gioca con le parole: qualcosa può essere rimosso, modificato o aggiunto. Simula una nuova situazione.
- Vieni con i personaggi. A cosa mirano? Di cosa hanno paura? Quali sono i loro segreti? Con chi sono imparentati e dove vivono? Che cognome hanno?
7 Assicurati di completare il tuo pezzo. Sai quanti romanzi e storie incompiuti ci sono nel mondo? Miliardi, forse anche trilioni. Stabilisci un obiettivo e rispettalo, non importa quanto difficile possa sembrare il lavoro. Così puoi capire in cosa si trova la tua anima. Quando hai finito di scrivere il pezzo:
- avrai un'idea di cosa vuoi veramente scrivere;
- migliorerai le tue capacità di scrittura;
- imparerai ad essere persistente per finire ciò che hai iniziato.
8 Entra a far parte della comunità. Condividere idee e fornire feedback è un modo per trarre ispirazione e migliorare la qualità della tua scrittura.Gli autori alle prime armi hanno sempre molta paura di diffondere ciò che hanno scritto, perché può esserci molto di personale in esso, e hanno semplicemente paura di essere fraintesi. Ma anche scrivere sul tavolo non è un'opzione, non solo perché nessuno legge il tuo lavoro, ma anche perché potresti sviluppare un cattivo stile (verbosità, ridondanza, pretenziosità, tendenza al pathos o all'eccessiva drammaticità). Quindi, invece di avere paura, pensa al fatto che ogni potenziale lettore può darti nuove idee e che la critica costruttiva aiuta a sviluppare e migliorare la qualità del testo.
9 Assicurati di essere finanziariamente sicuro. Essere uno scrittore è praticamente come essere un supereroe: lavoro d'ufficio di routine al mattino e scrittura di notte, in cui puoi essere un detective, un domatore di draghi o un principe su un cavallo bianco. Alcuni scrittori sono, ovviamente, disoccupati, ma in realtà ce ne sono pochissimi. Il lavoro costante non è affatto male. A proposito, può anche aiutarti a raggiungere il tuo obiettivo di diventare uno scrittore. Quando cerchi un lavoro a tempo indeterminato, considera i seguenti fattori:
- Coprirà le spese quotidiane? Un buon lavoro dovrebbe essere abbastanza redditizio da poterti fornire tutto ciò di cui hai bisogno e dedicarti con calma alla creatività. Perché l'eccitazione e l'ansia inutili influenzeranno negativamente il tuo lavoro sul lavoro.
- Hai abbastanza tempo ed energie rimaste dopo il lavoro di scrittura del manoscritto? Un buon lavoro dovrebbe essere abbastanza semplice e non troppo dispendioso in termini di energia in modo da non sentirti affaticato.
- Ti distrae? Fare qualcosa di diverso dalla scrittura è molto gratificante. Se lavori solo su un progetto, ti annoierai presto. Pertanto, cambiare la tua occupazione di volta in volta avrà un effetto molto benefico sulla tua creatività.
- Puoi incontrare altre persone creative in questo lavoro? L'atmosfera nel team è molto importante, quindi dovrebbe essere piacevole per te lavorare fianco a fianco con i tuoi colleghi. A proposito, le persone creative - non solo scrittori e attori - si possono trovare ovunque.

Metodo 2 di 3: mettere l'ispirazione in parole

1 Attira l'attenzione dei tuoi lettori. Affascinali con il tuo pezzo. Fagli leggere il tuo lavoro senza fermarsi e chiedi di più. Per ottenere questo effetto, usa questi piccoli trucchi:
- Sentimenti. Conosciamo e percepiamo il mondo che ci circonda attraverso il prisma dei sentimenti. Se vuoi che il tuo lavoro sia emozionante e divertente, chiedi ai tuoi lettori di vedere, ascoltare, gustare, annusare e toccare la realtà con te.
- Presta attenzione ai dettagli. Attraverso di loro, puoi trasmettere un sottotesto speciale negli eventi descritti nel testo. Evitate frasi generiche come "Era bellissima", diamo invece una descrizione più dettagliata: "Aveva lunghe trecce dorate, che erano intrecciate con margherite".
2 Scrivi quello che sai. Se sei bravo in qualcosa, puoi descriverlo in modo più dettagliato e realistico. Se ti mancano alcuni dettagli, fai la tua ricerca. Trova le informazioni di cui hai bisogno online o chiedi a persone che conoscono un'area specifica. Più informazioni hai sulla situazione, sulle persone o sull'ambiente, più realistico sarà il testo sulla carta.
3 pensaci su struttura narrativa. La versione classica è la cosiddetta "struttura lineare": inizio, climax e epilogo. Ma ci sono altri tipi di framework narrativi. La storia può iniziare nel bel mezzo delle cose, o può mescolarsi con i ricordi. Procedi da come, secondo te, dovrebbero svilupparsi gli eventi.
4 Pensaci su. da quale persona verrà condotta la storia. In generale, ci sono nove modi di presentare le informazioni. I tre principali sono la narrazione in prima, seconda e terza persona.Se non riesci a decidere da quale persona verrà condotta la storia, pensa a quante informazioni dovrebbero ricevere i lettori e da questo costruisci la tua scelta.
- La narrazione è condotta in prima persona, si usa il pronome "io":
  - Partecipazione: il narratore è uno dei personaggi della storia; non solo racconta seccamente la storia, ma esprime anche il proprio atteggiamento nei confronti della storia.
  - Isolamento: il narratore non racconta la propria storia, ma, ad esempio, il protagonista.
  - Plurale (noi): narratore collettivo, come un grande gruppo di persone.
- Narrazione in seconda persona. Il pronome "tu" è usato:
  - Il narratore si rivolge a "te", cercando di scacciare da sé pensieri, sentimenti e ricordi spiacevoli.
  - Tu: un personaggio con un carattere tutto suo.
  - Tu: indirizzo diretto al lettore.
  - Tu: il lettore è il protagonista della storia.
- Narrazione in terza persona: vengono utilizzati i nomi dei personaggi:
  - Onnisciente: il narratore sa tutto, ha completa libertà di azione e autorità sulla storia ed esprime liberamente e apertamente i suoi giudizi.
  - Limitato: manca qualcosa in questa narrazione. Assomiglia a una finestra stretta con piccole feritoie dovute alla mancanza di informazioni.
  - Pensieri ed esperienze di uno dei personaggi. Harry Potter si concentra sui pensieri e sulle esperienze di Harry.
  - Osservatore diretto. Il narratore descrive la situazione, ma non può isolare da essa i sentimenti e le esperienze dei personaggi.
  - Il narratore sembra sbirciare dal buco della serratura, spiare, calcolare in anticipo la situazione, ma è limitato da ciò che vede attraverso uno stretto varco e non ha tutte le informazioni.

Metodo 3 di 3: Regole generali di scrittura

1 Inizia con parole semplici. La semplicità e la brevità sono la sorella del talento. Anche se senza dubbio avrai bisogno di un ampio vocabolario esplicativo, le frasi lunghe e complesse sconcerteranno i lettori. Inizia in piccolo. Non dovresti indulgere in verbosità e scrivere testi pretenziosi e pomposi solo perché suonano belli. Stabilisci l'obiettivo di rendere il tuo testo chiaro e di facile comprensione. Ne più ne meno.
2 Inizia con frasi semplici e brevi. Sono chiari e leggibili. Naturalmente, questo non significa che non puoi scrivere frasi lunghe e complesse. È solo che le frasi più brevi trasmettono informazioni più velocemente al lettore e non lo costringono a imbattersi in un iceberg di incomprensioni.
- Leggi il seguente famoso adagio lungo. Ha preso il secondo posto in un concorso di satira su come scrivere inutilmente. E non è un segreto per nessuno perché questo sia considerato "cattivo". È sazio di gergo e slogan ed è di per sé molto lungo.
  - “Se il desiderio fosse legato da una scatola e contasse come un esempio matematico, annegheremmo in un oceano di colpa, giustificazione, teorie pseudo-scientifiche, superstizione, falsa autorità e classificazione; certo, questo può essere visto come un disperato tentativo di “normalizzare” la società, ma in questo caso si perde tutta la razionalità”.
3 Lascia che i verbi facciano il loro dovere. Aggiungono dinamismo al testo e collegano le frasi nel significato. Consentono inoltre di descrivere in modo molto accurato ciò che sta accadendo.
- Presta attenzione ad alcuni verbi “problematici”, come: “was”, “walked”, “felt”, “had”. In generale, sono, ovviamente, abbastanza accettabili, ma non aggiungono gusto al testo. Pertanto, puoi utilizzare i sinonimi.
- Usa una voce attiva invece di una voce passiva, rendila una regola.
  - Voce attiva: "Il gatto ha trovato il suo proprietario". Qui il gatto sta cercando. Lei è la protagonista.
  - Voce passiva: "Il proprietario è stato trovato da un gatto". In questa frase, il gatto è un po' fuori dal contatto con l'azione. Il proprietario è stato trovato e il gatto non cerca nessuno.
4 Non esagerare con gli aggettivi. Sono spesso abusati da aspiranti scrittori.No, ovviamente, non c'è niente di sbagliato in loro, tranne che a volte possono essere ridondanti e incomprensibili, rispetto ad altre parti del discorso. Non è necessario utilizzare un aggettivo accanto a ogni sostantivo.
- A volte gli aggettivi sono superflui. "L'ho visto alzare l'ultimo pedone e dare scacco matto al re, vincendo con successo." Può una vittoria non avere successo? Qui l'aggettivo ripete ciò che tutti già sanno e non ha un carico semantico.
- In altri casi, gli aggettivi sono necessari. Ad esempio, è un forte concorrente. Qual è la sua forza? Mente o dati fisici? Il chiarimento è semplicemente necessario qui.
5 Dizionari di studio. Tieni a portata di mano un dizionario e un dizionario dei sinonimi. Quando ti imbatti in una parola sconosciuta, cercane il significato. È impossibile definirsi un bravo scrittore se non si è interessati all'etimologia delle parole. Allo stesso tempo, usa il tuo vocabolario con saggezza. Solo perché conosci il significato delle parole "ambivalenza", "agnosticismo" e "cibernetica", non significa che puoi usarle nel tuo testo senza spiegazioni.
- Impara le radici delle parole. Le radici delle parole, in particolare i prestiti latini in russo, ti aiuteranno a decifrare il significato di una parola sconosciuta senza l'aiuto di un dizionario esplicativo.
6 Sii chiaro su cosa intendi. Si è tentati di usare parole di tutti i giorni dove non è necessario. Spesso, quando non riusciamo a trovare una parola, usiamo un'alternativa "abbastanza buona". Tuttavia, tieni presente che ciò che è accettabile nel discorso orale potrebbe non funzionare sempre per iscritto.
- Innanzitutto, l'autore non ha la capacità di comunicare direttamente con i lettori. Pertanto, non può illustrare il suo testo con espressioni facciali o gesti per chiarire la conversazione dei personaggi. Il lettore è abbandonato a se stesso e può solo affidarsi alle parole per estrarne il significato dell'opera.
- In secondo luogo, i lettori prenderanno alla lettera ciò che scrivi, perché non consentono l'opportunità di porre domande allo scrittore su cosa intendesse esattamente. Il lettore ritiene che ciò che è scritto debba essere inteso in senso letterale. Se lo scrittore non fa note a piè di pagina spiegando parole o punti incomprensibili nel testo, il lettore si sentirà a disagio.
- Prenditi del tempo per spiegare... Pensaci bene prima di dire qualsiasi cosa. Scegli con cura le tue parole, anche se ti ci vorrà molto tempo. Il ritardo nella scrittura è giustificato se stai scegliendo le parole giuste per esprimere la tua idea, e non giocherellando con lo stile o la trama.
7 Usa un discorso figurato in alcuni punti per aumentare l'effetto, ma non costantemente. Esempi di costruzioni figurative nel discorso sono metafore e confronti. Usali per aggiungere un effetto drammatico o comico o per attirare i lettori su qualche dettaglio. Come la frase "Ti amo", il discorso figurato, con un uso frequente, perde forza e colore.
8 Non è necessario utilizzare troppi segni di punteggiatura, ma allo stesso tempo non dimenticare di posizionarli nei posti giusti. I segni di punteggiatura sono sottili, ma altamente significativi. Vale la pena usare i segni di punteggiatura in una quantità inferiore a quella necessaria e i lettori non saranno in grado di comprendere il significato delle frasi. Ricorda il famigerato "per eseguire non può essere perdonato". La vita umana dipenderà da come metti la virgola. Vai troppo lontano con la punteggiatura e i tuoi lettori saranno distratti dal significato di ciò che è scritto. Credimi, nessuno vuole leggere frasi con trattini, virgole e punto e virgola invece delle parole.
- Punti esclamativi. Usa questo segno di punteggiatura con molta attenzione. Le persone non parlano spesso con l'intonazione esclamativa, quindi non possono essere usate tutto il tempo. Leonard Elmore, geniale scrittore di gialli, ha detto: “Tieni sotto controllo i tuoi punti esclamativi. Possono essere usati non più di due o tre volte per centomila parole in prosa".
- Punto e virgola. Il punto e virgola è usato per collegare frasi con aggettivi diversi, ma con un significato comune.Ma, per esempio, Kurt Vonnegut si oppone all'uso di questo segno di punteggiatura: “Non usare il punto e virgola. Questo segno non ha alcun significato semantico. Tutto ciò che dimostra è che ti sei laureato al college". Nonostante la dura dichiarazione di Vonnegut, vale ancora la pena usare questo segno di punteggiatura di tanto in tanto.
9 Dopo aver padroneggiato tutte le regole e gli stereotipi, inizia a infrangerli. Sentiti libero di deviare dalle regole o sperimentarle per ottenere l'effetto desiderato. Molti noti scrittori hanno violato con successo le regole della grammatica, della stilistica e della semantica, ma allo stesso tempo hanno portato la letteratura a un livello qualitativamente nuovo. Non dimenticare perché infrangi le regole e quale effetto dovrebbe causare. Dopotutto, se hai paura di correre dei rischi, come puoi essere definito uno scrittore?

Consigli

Devi avere un desiderio appassionato per diventare uno scrittore. Devi determinare da solo di cosa vuoi scrivere, qual è la tua passione, la tua ispirazione, che può farti scoprire nuovi posti per te stesso, espandere i tuoi orizzonti e realizzare che tutto ciò che vuoi ottenere nella vita è alla tua portata, dovresti credi solo in te stesso e nella tua forza.
Scrivere per fama e fortuna è una perdita di tempo.
Preparati ad apportare modifiche al libro. L'editore potrebbe suggerire alcune modifiche al tuo lavoro. Prova a trovare un compromesso o contatta un altro editore.
Scrivi tutto ciò che ti viene in mente: tutto tornerà utile. Ricorda, le parole devono adattarsi al mondo che stai descrivendo.

Avvertenze

A volte il percorso verso l'accettazione passa attraverso il rifiuto.
Potrebbe volerci molto tempo prima che tu riesca a diventare lo scrittore che sogni di essere.