Contenuto

• Al passo
• Metodo 1 di 3: migliora i tuoi disegni
• Metodo 2 di 3: perfezionamento del disegno del contorno
• Metodo 3 di 3: perfezionare le ombre
• Suggerimenti
• Avvertenze
• Necessità

Molte persone vogliono essere in grado di disegnare meglio, ma alcuni credono che il talento nel disegnare sia innato. Niente è meno vero. Imparando a guardare con attenzione e molta pazienza, tutti possono imparare a disegnare meglio.

Al passo

Metodo 1 di 3: migliora i tuoi disegni

1. Disegna ogni giorno. Pratica, pratica e pratica di nuovo. Questo è il mantra di molti artisti famosi di tutto il mondo e con la pratica puoi essere certo che i tuoi disegni miglioreranno. Anche se fai schizzi per pochi minuti ogni giorno, il tuo cervello sarà più coinvolto nei tuoi disegni e potrai padroneggiare nuove tecniche più facilmente.
2. Porta il tuo album da disegno ovunque. Se hai sempre un piccolo taccuino con te, hai l'opportunità di disegnare qualsiasi cosa: dalle persone sull'autobus, ai paesaggi o ai bellissimi edifici della città. Devi esercitarti per diventare un disegnatore migliore, quindi sii sempre pronto a esercitarti.
3. Acquista tutti i tipi di matite diverse. Le matite sono disponibili in diversi gradi di durezza e spessore. Se c'è una "H" sulla matita, è più dura, lasciando una linea sottile e leggera, mentre le matite contrassegnate con "B" hanno maggiori probabilità di creare linee spesse e scure.
   • Un set decente per iniziare, disponibile per l'acquisto nei negozi di articoli per l'arte, include matite 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
   • Gioca con le tue nuove matite per testare come si sentono tutte. Nota la differenza di linee e prova a utilizzare matite diverse per disegni diversi.
4. Sperimenta con la consistenza, il colore e il modo in cui si fondono. Usa alcune pagine del tuo album da disegno per sperimentare i colori che danno le diverse matite, come mescolare i colori con le dita e come sfumare forme semplici. Devi capire come funzionano i tuoi materiali per migliorare i tuoi disegni e usare le matite giuste per le linee giuste.
   • Disegna 3-4 battute e pratica le transizioni. Come puoi usare una matita per sfumare la linea da completamente nera a completamente bianca?
5. Prendi lezioni di disegno o segui un corso di teoria dell'arte. Mentre molti giovani artisti sentono di poter insegnare a disegnare da soli, ci sono molte tecniche che puoi imparare solo da un insegnante esperto. Trascorri del tempo praticando la prospettiva, le proporzioni e disegnando modelli reali. Trascorrere del tempo in uno studio con un insegnante può aiutarti a capire cosa stai facendo di sbagliato e imparare cosa fare al riguardo più rapidamente che provarlo da solo.
   • Chiedi al negozio di articoli per l'arte o al centro comunitario dove puoi prendere lezioni di disegno vicino a te.
6. Copia immagini o altri dipinti. Anche se non dovresti mai copiare un'opera d'arte e fingere di averla realizzata da solo, puoi imparare tecniche preziose copiando foto o dipinti che ti piacciono. Poiché un'immagine è già bidimensionale, non devi preoccuparti della prospettiva e concentrarti solo sulle linee e sugli angoli.
   • Esercitati a copiare dipinti classici per imparare dai maestri: da Vinci era il re dell'anatomia umana e puoi imparare molto dai suoi disegni.
   • Non tracciarlo mai: non ti eserciti a disegnare con quello, disegni solo linee.
7. Disegna a testa in giù. Disegnare sottosopra ti costringe a non farlo sembrare preciso, ma devi disegnare ciò che vedi effettivamente. Puoi ottenere risultati simili dipingendo attraverso uno specchio o copiando foto distorte con Photoshop.
8. Studia le tue fonti. Disegnare accuratamente il contorno di un soggetto richiede più della semplice ricerca di un'immagine su Internet. I migliori artisti e insegnanti esaminano un sacco di libri, esempi di vita reale e studi per imparare a capire le linee che creano. Tuttavia, questo dipende dal tipo di disegno che vuoi realizzare. È un bene per tutti gli artisti mettere da parte l'album degli schizzi di tanto in tanto.
   • Se vuoi attirare le persone, investi in un libro illustrato di anatomia umana o prendi lezioni con modelli reali.
   • Se vuoi disegnare animali, porta il tuo album da disegno allo zoo o acquista un libro illustrato di anatomia animale.
   • Se vuoi disegnare paesaggi o edifici, investi in un libro sulla prospettiva in modo da poter aggiungere adeguatamente profondità ai tuoi disegni.
9. Acquista un manichino di legno. Queste piccole bambole in piedi hanno molte articolazioni che puoi spostare in modo che tu possa imparare a disegnare meglio le proporzioni del corpo. Sono molto utili per disegnare tutti i tipi di posture complesse. Metti la bambola nella posizione corretta e usala per fare il tuo schizzo in modo da poter aggiungere dettagli in seguito.
   • Se non riesci a trovare un modello, usa lo scheletro della tua lezione di biologia per imparare le diverse proporzioni.
   • Esistono anche modelli simili di mani, teste e sistema scheletrico, ma spesso sono molto più costosi.

Metodo 2 di 3: perfezionamento del disegno del contorno

1. Sappi che i contorni sono solo linee. I contorni sono le linee esterne dei tuoi disegni. Non applichi ancora ombre o sfumature, solo linee. È importante imparare a disegnare correttamente i contorni se vuoi ottenere un buon risultato finale, perché questo dà ai tuoi disegni forma e proporzioni.
   • Di solito la prima cosa che disegni sono i contorni.
2. Usa le linee guida. Questo è spesso trascurato dagli artisti che si tuffano direttamente nel lavoro, ma è estremamente importante creare un disegno accurato. Ad esempio, se stai disegnando una scena grande, inizia con linee deboli che dividono il disegno in tre parti, sia orizzontalmente che verticalmente. Ora hai nove quadratini sul tuo foglio. Con questo puoi mettere tutto al posto giusto e hai punti di riferimento mentre lavori.
3. Concentrati prima sulle proporzioni. Il rapporto è la differenza di dimensioni tra due oggetti. Ad esempio, se disegni braccia e gambe in modo sproporzionato, il tuo disegno apparirà goffo e storto. Chiudi un occhio e tieni la matita lungo il soggetto. Il tuo braccio dovrebbe essere completamente allungato. Ora usa la matita come righello e segna la lunghezza del soggetto sulla matita con il pollice. Ora puoi confrontare questa distanza con gli altri oggetti nel tuo disegno, o anche usare la matita per trasferire esattamente questa distanza al tuo disegno.
   • Puoi anche usare le tue linee guida. In quale "scatola" del tuo disegno si inserisce questo oggetto? Occupa l'intera pagina o forse solo un terzo?
4. Disegna le basi dell'intero disegno prima di andare avanti. Non c'è niente di peggio che scoprire a metà di un disegno che il braccio del tuo modello è troppo corto. Un buon disegnatore sa come evitarlo abbozzando tutto in anticipo. Usa forme semplici per rappresentare le proporzioni di tutti gli oggetti. Ad esempio, crea un ovale per la testa, un rettangolo con angoli arrotondati per la parte superiore del corpo e ovali più lunghi per braccia e gambe. Continua ad aggiustarti finché non senti che tutte le proporzioni e la posa sono corrette.
   • Assicurati di disegnarlo leggermente in modo da poterlo cancellare facilmente.
   • Metti un piccolo cerchio o punto davanti a ciascuna articolazione, quindi puoi "muovere" le braccia e le gambe nelle posizioni corrette.
5. Aggiungi lentamente sempre più dettagli ai contorni. Continua ad aggiungere livelli più complessi. All'inizio sono solo linee guida e burattini. Quindi aggiungi forme e posture semplici. Quindi disegnerai le linee permanenti sui contorni, collegherai le articolazioni, disegnerai i tratti del viso, ecc. Pensa a come creare i contorni finali del corpo collegando le articolazioni insieme in modo da ottenere una forma riconoscibile.
   • Una volta che sei soddisfatto delle tue nuove linee, cancella le linee di schizzo chiare sottostanti.
   • Lavora lentamente, disegnando accuratamente ogni linea e cancella se non sei soddisfatto. I tuoi contorni devono essere a posto se vuoi che il disegno finale sia migliore.
6. Inizia con l'oggetto più grande e termina con il più piccolo. Non iniziare mai con i dettagli. Una volta che hai finito con i contorni di base, è il momento di passare ai dettagli. È qui che molti artisti sbagliano, perché mettono tutta la loro energia e il loro tempo nei dettagli, mentre le linee generali non sono ancora corrette.
7. Esercitati in prospettiva per dare ai paesaggi una profondità realistica. La prospettiva è ciò che fa sembrare gli oggetti più piccoli più lontani e le cose più grandi. Per fare un disegno accurato, la tua prospettiva deve essere corretta. Un modo per esercitarsi è con un punto di fuga. Pensa a questo come al punto più lontano dell'orizzonte, come dove si trova il sole appena prima del tramonto. Disegna linee rette da questo punto per rendere coerenti i tuoi disegni: tutto ciò che è più vicino al punto di fuga è più lontano, quindi più piccolo e tutto ciò che è più lontano dal punto è più vicino a te, quindi più grande.
   • Disegna due linee diagonali che vengono verso di te dal punto di fuga. Tutto ciò che si inserisce tra quelle linee è davvero della stessa dimensione, ma a causa della prospettiva sembrano di dimensioni diverse.

Metodo 3 di 3: perfezionare le ombre

1. Sappi che le ombre aggiungono profondità agli oggetti. L'ombra garantisce che un disegno risalti e non appaia piatto. Un fattore importante nella creazione dell'illusione delle tre dimensioni è l'ombra. Ma l'ombreggiatura è difficile da padroneggiare, soprattutto se vuoi ombreggiare qualcosa che disegni dalla memoria.
   • Le linee possono anche avere ombra. Considera, ad esempio, i due piccoli bordi tra il naso e il labbro superiore. Sebbene tu possa semplicemente disegnare delle linee, sembra non realistico. Invece, prova a ombreggiarli e scurisci leggermente le aree accanto a loro per farli apparire nel mezzo delle macchie più scure.
2. Pensa alle fonti di luce. Le ombre vengono create perché ottengono meno luce rispetto ad altre parti del disegno. Le tue ombre sono influenzate dalla provenienza della luce, dal tipo di luce e persino dall'ora del giorno. L'ombra cade dall'altra parte da dove proviene la luce. Ad esempio, se metti giù una palla e fai brillare la luce su di essa dal lato destro, il lato sinistro della palla sarà più scuro. Quindi è lì che devi creare l'ombra quando disegni la palla.
3. Nota i bordi dell'ombra. Il bordo dell'ombra è dove finisce l'ombra. Pensa di creare un pupazzo di ombre con le tue mani: se la tua mano è vicina alla luce e al muro, vedrai un bordo duro dove l'ombra e la luce si incontrano; ma se la tua mano è più lontana, l'ombra svanisce più dolcemente alla luce. Tuttavia, tieni presente che ogni sfumatura ha anche un bordo leggermente morbido. La differenza tra il disegno dell'ombra e del contorno è il modo in cui i bordi diventano sfocati.
   • La luce diretta, come un riflettore o una luce solare intensa, produce ombre drammatiche con bordi netti.
   • La luce indiretta, la luce proveniente da più lontano, più sorgenti luminose o un cielo coperto, produce ombre più morbide con bordi sfocati.
4. Traccia la tua ombra prima di iniziare. Prima di iniziare, traccia delle linee morbide e attente attorno ai bordi delle ombre in modo da sapere dove metterle.
   • Mappa i punti salienti: dov'è la luce più forte? C'è un bagliore?
   • Disegna l'ombra: dove inizia l'ombra su ogni oggetto e dove finisce?
   • Disegna i contorni delle ombre dure. Ci sono forme scure create dalla luce, come l'ombra di una persona dal sole?
5. Concentrati sulle transizioni graduali. L'ombreggiatura è l'arte di fondere gradualmente la luce da una parte all'altra. Inizia leggermente e ombreggia leggermente l'intero oggetto con l'ombreggiatura più chiara possibile. Continua a muoverti sul disegno riempiendo lentamente le aree più scure, una sfumatura alla volta.
6. Lascia che le ombre si fondano. Questo è il modo migliore per applicare ombre realistiche e graduali a qualsiasi disegno. Usa un fazzoletto, un dito o delle linee chiare con la matita e unisci le aree scure a quelle più chiare strofinando da scuro a chiaro. La maggior parte delle matite si sbiadirà solo un po ', mentre il carboncino ti consente di sfocare l'ombra in modo molto drammatico con le dita.
7. Esercitati a ombreggiare oggetti semplici. Crea una "natura morta" molto semplice per praticare l'ombreggiatura. Posiziona alcuni oggetti facili da disegnare (una palla, una piccola scatola, una bottiglia d'acqua, ecc.) Sotto una luce intensa e accendila. Disegna i contorni degli oggetti, quindi esercitati con l'ombreggiatura esattamente come la vedi.
   • Man mano che acquisisci esperienza, aggiungi oggetti trasparenti, forme più complesse o una seconda fonte di luce per praticare tecniche di ombreggiatura più difficili.
   • In un libro da colorare per bambini, applica le ombre, che di solito sono semplici linee di contorno, per esercitarti un po 'di più.
8. Impara i diversi modi per applicare l'ombra. Mentre il modo più realistico per applicare l'ombreggiatura è fonderlo gradualmente, ci sono altri stili usati da artisti diversi o per diverse forme d'arte. Ad esempio, molti artisti dei cartoni animati usano tratteggi incrociati o punti per indicare l'ombra. Tuttavia, il principio di base è lo stesso: più trattini significa una tonalità più scura. Prova alcune tecniche diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
   • Ombreggiatura: singole linee rette indicano un'ombra. Più linee significa una tonalità più scura.
   • Tratteggio incrociato: le linee diagonali incrociate forniscono ombre. Più le linee sono distanti, più chiara sarà l'ombra. Funziona bene se hai bisogno di ombreggiare qualcosa con molte linee, come capelli o pelliccia.
   • Punteggiatura: una raccolta di piccoli punti neri indica l'ombra. Più punti, più scuro appare, fino a quando non puoi più distinguere i punti negli angoli più scuri.
   • Ombra circolare: disegnando piccoli cerchi sovrapposti con la matita, indichi l'ombra. Più a lungo continui a disegnare cerchi in un punto, più scuro diventerà. Questo è un buon modo per disegnare ombre con le matite colorate.

Suggerimenti

• Sperimenta con i tuoi errori. Una linea sbagliata potrebbe effettivamente migliorare il tuo disegno! Scendendo a compromessi con il tuo lavoro, puoi scoprire tecniche che possono migliorare le tue capacità in futuro.
• Vai in una galleria d'arte e guarda il lavoro degli artisti che ammiri per trarne ispirazione.

Avvertenze

• Assicurati che ti piaccia disegnare e non arrabbiarti o frustrarti.

Necessità

• Matite
• Carta o album da disegno