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• Passi
• Consigli
• avvertimento

Non esiste un programma formale o una laurea che possa garantire il tuo successo nel fashion design. Per essere un designer, hai bisogno di una combinazione di abilità nel disegno, cucito e design, conoscenza dell'industria della moda e tenacia. Dovresti anche avere un portafoglio di design impressionante e avere una comprensione generale di affari e finanza.

Passi

Parte 1 di 5: affina le tue capacità di fashion design

1. 

   Sviluppa le tue abilità. Famosi stilisti possiedono una vasta gamma di abilità, tra cui disegno, miscelazione di colori e materiali, la capacità di visualizzare disegni in tre dimensioni, tecniche di cucito e ritaglio. tutti i tessuti.
   • Segui un corso di sartoria d'élite se non sei esperto in questa abilità in questo momento. Essere in grado di cucire una varietà di tessuti difficili da gestire in situazioni difficili ti aiuterà a far andare avanti la tua carriera, tuttavia, devi esercitarti: è un'abilità difficile da raggiungere per molte persone.
   • Comprendere la morbidezza, la freschezza, la durata del tessuto ... Una profonda conoscenza dei tessuti è essenziale per poterlo utilizzare correttamente nel design. Inoltre, devi conoscere le fonti per importare i tessuti.
   • Impara dai designer contemporanei, non solo da chi sono, ma anche dal loro background, dal loro stile, dal loro background di apprendimento e da dove sono stati formati. Questi ti aiuteranno a diventare un designer migliore in quanto potrai prendere in prestito e sviluppare le loro idee.
   • Scopri come creare schede concettuali e ambiti di prodotto. Devi essere bravo a ricercare le tendenze della moda e trovare ispirazione dai siti di social media, confrontando i prezzi e la qualità di vari marchi e fiere.
   • Inizia a sviluppare queste abilità presto. Sii disposto a dedicare molto tempo al perfezionamento delle tue abilità. Un po 'di pratica ogni giorno ti aiuterà a ottenere informazioni a lungo termine se intendi intraprendere questa carriera. Se cerchi di ottenere tutto allo stesso tempo, sarà facile scoraggiarsi.

2. 

   
   
   Per saperne di più. Se possibile, studia per una laurea o un certificato in design della moda o programmi correlati allo studio. Imparerai di più, stabilirai ottimi collegamenti e otterrai più opportunità per mostrare le tue abilità in un ambiente meno estremo (ma devi comunque essere aperto alle critiche! Eseguire una delle seguenti operazioni (o entrambe):
   • Studia per una laurea in fashion design. La maggior parte dei programmi dura dai 3 ai 4 anni. FIDM e Parsons sono due delle più famose scuole di fashion design in America. Imparerai come disegnare, abbinare colori e layout, creare trame e modelli di design. Per acquisire queste competenze essenziali, dovrai lavorare con esperti del settore, che sono potenziali relazioni future che possono darti consigli e suggerimenti sui prodotti. .
   • Iscriviti per uno stage o un apprendistato. Se non sei interessato a studiare a scuola, o semplicemente vuoi imparare dall'esperienza pratica, cerca opportunità per esercitarti nel fashion design. Avrai bisogno di un profilo impressionante e sei disposto a iniziare dal basso; Agli stagisti verranno assegnati piccoli compiti come andare a prendere il caffè. I rapporti che intrattieni durante uno stage o un apprendistato saranno fondamentali nella tua futura carriera e l'esperienza di lavoro con professionisti del settore ti darà l'opportunità di imparare in prima persona. l'abilità è importante.
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Parte 2 di 5: trovare una passione per la moda

1. 

   
   
   Decidi quale campo del fashion design ti piace di più. Potrebbe essere necessario ricominciare da capo, ma dovresti comunque avere alcuni obiettivi di progettazione in atto per il tipo di progettazione che perseguirai a lungo termine. Ti piace la sartoria di alta gamma (haute couture), la convenienza, l'abbigliamento sportivo, la moda popolare o verso mercati più unici come la moda ecologica? Ognuno ha i suoi pro e contro che devi ricercare prima di prendere una decisione finale. In ciascuna delle aree principali di cui sopra, dovrai anche decidere su altri rami secondari. Potresti voler implementare molte idee, ma quando inizi per la prima volta nella professione, non sforzarti. Faresti meglio a completare il tuo progetto prima in un'area, quindi sperimentare altre idee una volta che avrai una solida base nel settore. Per esempio:
   • Abiti da giorno da donna, abiti da sera da donna
   • Abbigliamento da uomo durante il giorno, abbigliamento da sera da uomo
   • Costumi per bambini per uomo / donna; abiti giovanili
   • Abbigliamento per fitness / sport / atletica
   • Maglieria
   • Picnic, avventura, capispalla
   • Vestito da sposa
   • Accessori
   • Vestito casual
   • Costumi per fiction, film, pubblicità e vendita al dettaglio.

2. 

   
   
   Abbassa l'ego. Pensa alle tue reali esigenze prima di pensare alla tua reputazione. Abiti meravigliosi non ti faranno guadagnare abbastanza. Se vuoi diventare uno stilista, non sarai in grado di creare vestiti solo per te o solo per le celebrità. In questo modo non avrai abbastanza soldi per coprire la tua vita perché quelle persone non costituiscono l'1% della popolazione. Anche se vedi nomi simili ad alcol nelle riviste, è solo pubblicità, non realtà. Non funzionerà così. Le persone che hanno corpi imperfetti e vogliono comunque apparire belle hanno davvero bisogno di stilisti. Mancarli di rispetto ostacolerà i tuoi soldi. La realtà è che non disegnerai il tuo vestito, ma quello di qualcun altro.

3. 

   Chiedi le esigenze dei clienti. Sii realistico: se vivi in ​​un paese con un clima caldo, non potrai vendere giacche da sci. Hai bisogno di guardarti intorno. Di cosa hanno bisogno e cosa vogliono le persone? Ad esempio, se dovessi progettare un'intera collezione, dovresti realizzare più camicie che gonne / pantaloni, perché in generale la maggior parte delle persone possiede più camicie. Per cambiare il look, una camicia sarà un ottimo vestito, mentre un paio di pantaloni eleganti si adatteranno a quasi tutte le magliette. Sii sempre semplice e realistico. I sontuosi schizzi di design su carta sembrano sempre fantastici, ma le bellissime camicie e jeans generano vendite schiaccianti rispetto all'abito da sera.

4. 

   Mollare. La moda popolare potrebbe non essere affascinante come abiti da festa o abiti sontuosi, ma può farti andare avanti e fare soldi. Se devi creare un outfit che possa essere prodotto più di cento volte, dovrai farlo fin dall'inizio. Ciò migliorerà le tue capacità di progettazione poiché dovrai avere una conoscenza assoluta del tessuto da utilizzare. I cattivi stili di abbigliamento saranno noiosi e faranno perdere soldi al tuo capo.

5. 

   Ispirato dai concorrenti. Osserva e presta attenzione al tessuto che usano; la dimensione della loro cerniera (in modo che i loro vestiti siano durevoli nell'uso); qualità del tessuto e sue proprietà come assorbenza, comfort e ariosità; il colore è prevalente nella zona in cui vivi. Il riferimento della concorrenza non è copiare: è osservazione. Apprendendo i punti di forza di ogni prodotto e analizzandoli, imparerai di più sulle caratteristiche di un outfit "popolare". Sono spesso gli abiti più venduti. I tuoi clienti (sia che li comprino per la rivendita o che siano solo normali acquirenti al dettaglio) vorranno vestiti che li rendano più belli. Abiti splendidi vengono indossati solo per poche occasioni all'anno e non possono fornirti un reddito sufficiente.

6. 

   Pianifica gli abiti chiave. Qual è la tua forza assoluta nel design? Forse disegni un accessorio di moda molto abile o sei un genio nel creare pantaloni da yoga. La passione e le capacità sono una condizione necessaria. Naturalmente, la condizione sufficiente è che corrispondano al gusto - che nella moda una parte del gusto è convincere l'acquirente e l'altra a riconoscere le esigenze del mercato. annuncio pubblicitario

Parte 3 di 5: l'industria della moda ti dà il benvenuto?

1. 

   Valuta onestamente abilità e personalità prima di intraprendere una carriera nel fashion design. Potresti amare i vestiti, ma questa è solo una parte della tua ricerca del fashion design. Hai anche bisogno di buone capacità di comunicazione, disposto a lavorare sodo (di solito 24 ore su 24, 7 giorni su 7), avere il coraggio di essere criticato, la capacità di far fronte allo stress e aprirti a molti altri clienti. l'un l'altro e / oi superiori, talvolta accettando la solitudine o l'isolamento (a seconda di come si avvia un'attività) e la capacità di aderire alla disciplina e all'indipendenza.
   • Sei adatto a questo lavoro se: vuoi dedicare tutta la tua vita a questo lavoro (la tua "carriera permanente"), non ti interessa l'incertezza o l'instabilità del lavoro, vuoi proteggere la tua fiducia. Hai idee diverse su ciò che è importante nella moda, ascolti i tuoi clienti, conosci molto bene l'industria della moda e mangi, dormi e respiri la moda.
   • Non sei adatto a questo lavoro se: non sei bravo a gestire lo stress, non ti piace l'incertezza o l'instabilità di questo lavoro, vuoi un lavoro a bassa volatilità, hai bisogno che gli altri ti lodino tutti i tuoi sforzi, hai bisogno di molta guida, odi essere preoccupato per la finanza e hai così tanti altri interessi.
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Parte 4 di 5: attrezzature per il successo

1. 

   Ottieni un'istruzione formale nel settore della moda. Per essere uno stilista di successo, non servono solo talento e creatività, ma anche una profonda conoscenza del business e del marketing nel mondo della moda. Rimani aggiornato sulle ultime notizie di moda leggendo riviste come Women's Wear Daily e Daily News Record.
   • Molti programmi di fashion design includono un corso di marketing. Alcuni programmi / specialità promuovono il marketing più di altri, quindi informati sul piano tematico nel programma di tua scelta. Se hai seguito un corso che non copre finanza o marketing, iscriviti a corsi brevi in ​​quell'area.
   • Scopri le cose che sono fuori progetto. C'è un'intera catena di fornitura legata all'industria della moda e devi capire il lavoro di ogni dipartimento, quindi capirai il loro punto di vista in modo da poter scendere a compromessi e soddisfare la domanda. e capire come organizzare le cose. Scopri il lavoro di altri, come acquirente, commerciante, modellista, produttore, responsabile della qualità, selezionatore, assistente, venditore, addetto alle pubbliche relazioni, giornalista professionista. segmento moda, rivenditori, organizzatori di eventi, stilisti ...
   • Conosci i tuoi clienti. Questa è un'abilità di base e molto essenziale, ogni stilista non dovrebbe ignorare questa abilità. Scopri quanto i clienti sono disposti a pagare, il loro stile di vita, come fanno acquisti, cosa gli piace e cosa non gli piace. Sapere quali sono i bisogni urgenti e quali articoli possono essere acquistati solo quando il reddito al netto delle imposte di un cliente è abbondante. Se hai studiato marketing, avrai una solida comprensione delle esigenze dei clienti.
   • Comprendi la tua concorrenza. Osserva sempre cosa fanno gli stilisti nel settore che ami. Almeno, stai sempre al passo con loro. Tuttavia, è meglio stare un passo avanti mentre soddisfano le esigenze dei tuoi clienti.
   • Le fiere sono un ottimo posto per comprendere più a fondo come funziona il mercato della moda, nonché cosa è giusto per te soddisfare le esigenze dei tuoi clienti e rimanere competitivo.

2. 

   Alla ricerca di lavori come stilista. Ci sono molti modi per trovare questo lavoro, a seconda del tipo di design che ti piace. In alcuni casi, essere flessibili ti aiuterà molto, così potrai imparare dall'esperienza che poi entrerai nella tua vera passione. E nella maggior parte dei casi, dovrai applicare costantemente in molti luoghi prima di entrare nella professione. Per i principianti, puoi candidarti a:
   • Rinomati centri di design della moda: cerca stage, lavori con esperienza retribuita, assistenti per designer ...
   • Posizione responsabile dei costumi per troupe cinematografiche, troupe, negozi di costumi ...
   • Fai pubblicità online tramite agenzie di lavoro online
   • Referral: ottieni consigli da qualcuno del settore o a scuola per consigliare un lavoro adatto. In un settore che prende le parole degli anziani così seriamente come la moda, questo è un ottimo modo per iniziare la tua carriera.

3. 

   Se hai intenzione di avviare un'impresa, spendila sempre con saggezza. Potresti essere estremamente creativo, ma assicurati che se intendi creare il tuo marchio, devi essere esperto di affari. Devi capire i numeri e le fatture sulla tua scrivania. Se odi queste cose, ci sono ancora altre opzioni come le tasse contabili per prendersi cura delle tue finanze, ma è meglio tenere d'occhio le cose. E se odi davvero doverti occupare delle tue finanze, lavora in un negozio di moda invece di gestire la tua attività.
   • Come farai affari? Ci sono molte possibilità, tra cui: affari indipendenti, partnership, partnership ... Ogni modulo ha i suoi vantaggi e svantaggi che dovresti discutere attentamente con i consulenti finanziari e legali prima procedere. Assicurati di avere protezione legale in tutte le circostanze, soprattutto se vivi in ​​una particolare cultura.

4. 

   Sii realista. Potresti dover apportare modifiche al tuo mercato, ma dipende da come lavori e vendi. Attenersi alla realtà significa che devi rendertene conto: è inutile cercare di vendere capi di moda su misura di fascia alta a persone che vogliono solo comprare vestiti convenienti in una piccola provincia, allo stesso modo, non sarai in grado di farlo. vendere costumi da bagno a persone che vivono in paesi freddi. Dovrai concentrarti sulla posizione geografica del tuo mercato di riferimento, se dovresti vivere e lavorare in quella regione o come distribuire i prodotti dalla tua posizione attuale alla posizione. il prodotto più facile da consumare.
   • Considera le influenze esterne. Parte del tuo processo di creazione di moda è lavorare con persone simili e far luce sulle loro idee e suggerimenti.Questo diventerà più difficile se lavori da solo o con persone che non condividono lo stesso senso della moda.
   • Tieni inoltre presente che il tempo influisce sul tuo design di moda e può influenzare sia il tipo di abbigliamento che stai realizzando sia il luogo in cui desideri venderlo.
   • Considera la possibilità di vendere online. Finché utilizzi ologrammi di buona qualità che i tuoi clienti possono ingrandire e visualizzare da una varietà di angolazioni, è anche possibile vendere vestiti online ovunque oggi. Ti dà flessibilità nella scelta di dove vivere e lavorare. Inoltre, anche il tuo tragitto giornaliero sarà ridotto al minimo. Questo è l'ideale anche se hai intenzione di creare un piccolo marchio di moda. Tuttavia, in futuro, dovresti comunque guadagnare abbastanza soldi per andare a famose sfilate di moda.
   • Vivere in una città con una fiorente industria della moda sarà di grande aiuto per molti stilisti. Secondo Global Language Monitor (GLM), le seguenti città sono capitali della moda nel 2012 in ordine decrescente:
     • Londra, Inghilterra
     • New York, Stati Uniti
     • Barcelona, ​​Spagna
     • Parigi, Francia
     • città del Messico
     • Madrid, Spagna
     • Roma, Italia
     • Sao Palo, Brasile
     • Milano, Italia
     • Los Angeles, Stati Uniti
     • Berlino, Germania
     • Mumbai, India
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Parte 5 di 5: creazione di un portfolio

1. 

   Crea un profilo per i tuoi lavori. Il tuo curriculum sarà essenziale quando ti candidi per posizioni di design e stage, perché è la tua opportunità per promuovere te stesso e il tuo lavoro. In esso, dovresti evidenziare i lavori più eccezionali, evidenziare le tue capacità e creatività. Usa una lavagna per appunti di buona qualità per mostrare la serietà del tuo design. Il tuo profilo dovrebbe includere:
   • Schizzi disegnati a mano o foto di loro
   • Disegni che disegni sul tuo computer
   • Autobiografia
   • Presentare idee
   • Visualizza colori o motivi
   • Qualsiasi altra informazione che dimostri la tua capacità di lavorare
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Consigli

• Indossa i tuoi vestiti personalizzati quando possibile. Quale modo migliore per promuovere abiti firmati che indossarli tu stesso? Quando le persone chiedono informazioni su di loro, spiega cose brevi, facili da capire per essere interessanti.
• Puoi essere più creativo con i tuoi progetti aggiungendo colori.
• Capace di accettare parole offensive. Nessuno è perfetto. Fatti consigliare da amici e familiari. Non mollare mai, non puoi rinunciare alla tua passione.
• Se hai intenzione di mettere in mostra i tuoi quadri di moda, pensa a come saresti in quei modelli.
• Se hai intenzione di creare il tuo marchio, disegna un bellissimo logo. Definirà il tuo stile dall'esterno, quindi deve essere bello stesso. Dovresti assumere un grafico professionista se non sei bravo in questo.
• Impara a preparare pasti e spuntini sani. Nel campo del fashion design l'orario di lavoro può essere allungato, a volte non sarai in grado di lasciare l'area di lavoro. Il tuo cervello ha ancora bisogno di ricevere abbastanza nutrienti, quindi porta sempre con te pasti sani in modo da poter mantenere la vigilanza e la salute mentre lavori, evitando fame e spossatezza.
• Stage e apprendistati pratici in qualsiasi dipartimento dello studio di moda, sia piccolo che rispettabile, ti aiuteranno anche a imparare consigli di business prima di iniziare la tua carriera. Hai anche bisogno di buoni consigli su tutto dall'inizio. Avere sempre un team affidabile per consigliare sulla gestione finanziaria, legale e promozione del prodotto. Possono essere amici, familiari o professionisti che li paghi in base a ciò di cui hai bisogno, invece di assumerli come dipendenti dell'azienda.
• Leggere molto. Cerca libri narrativi e storie vere sulle icone della moda nel tuo settore preferito. Impara da tutte le loro esperienze e vedi se puoi applicarle per affinare te stesso. Ad esempio, se vuoi passare alla moda ecologica, ci sono molti bravi designer nella professione la cui esperienza è stata documentata, come "Start Something That Matters" di Blake Mycoskie, o qualsiasi altra cosa. Qualsiasi libro di Anita Roddick sull'industria della bellezza.
• Progetta ovunque ti trovi come un modo per trovare ispirazione e mostrare i tuoi progressi. Questo aiuterà i datori di lavoro a vedere la tua capacità di apprendere e crescere.
• Concentrati su te stesso. Non essere geloso delle altre persone. Dovresti accettare il loro consiglio.
• Fai ciò che puoi. Non fare le cose come gli altri, ascolta il tuo cuore.
• Annota le tue recensioni per una migliore revisione e design.
• Se hai intenzione di creare la tua linea di moda invece di progettare uno studio di moda, inizia con un'attività online. Puoi quindi rendere popolari i tuoi design su siti come ASOS (dove i designer vendono i loro vestiti) ed Etsy.com (dove le persone vendono oggetti di artigianato come vestiti, gioielli, candele e altre opere d'arte).

avvertimento

• Il fashion design può essere un lavoro molto fisico. Dovrai essere disposto a lavorare sodo per lunghi periodi di tempo per rispettare la scadenza del progetto.
• Progettare per le passerelle della moda e dell'alta moda ti porterà al lato oscuro del settore, compreso l'uso di modelli sottopeso (rendendoti complice anche dell'uso delle donne. e gli uomini malsani), la gelosia dei colleghi e delle élite del settore, richieste esigenti comprese scadenze affrettate. Se sei una persona assertiva, prenditi il ​​tempo per migliorare le tue capacità di comunicazione e sostenere i tuoi principi.
• L'industria della moda è un luogo di forte concorrenza; Dovresti perseguire questo settore solo se vuoi davvero contribuire. Dovresti anche allenare la tua posizione fin dall'inizio e imparare a essere ricettivo alle critiche: la maggior parte di loro non è costruttiva e, se sei fiducioso, saprai quando sono utili e quando. Solo per attacco personale.