Come scrivere un dialogo

Video: Corso Base di Scrittura Creativa, lezione 10 - Come Scrivere i Dialoghi

Contenuto

Passi
Parte 1 di 3: Esplorare il dialogo
Parte 2 di 3: scrivere un dialogo
Parte 3 di 3: Controllo del dialogo
Consigli
Avvertenze

Il dialogo è parte integrante di qualsiasi storia e gli scrittori tendono a sforzarsi di garantire che i dialoghi in storie, libri, opere teatrali e film suonino naturali, come se la conversazione si svolgesse nella vita reale. Gli scrittori usano spesso il dialogo per trasmettere informazioni ai lettori in un modo che sia interessante e coinvolgente per loro. Scrivi il dialogo, comprendendo i tuoi personaggi, cercando di mantenerlo semplice e chiaro, e leggili ad alta voce per assicurarti che il dialogo suoni naturale.

Passi

Parte 1 di 3: Esplorare il dialogo

1 Presta attenzione alle conversazioni reali. Ascolta come le persone parlano tra loro e usalo nel tuo dialogo, quindi suonerà per davvero. Noterai sicuramente che tutti noi comunichiamo con persone diverse in modi diversi, e questo punto dovrebbe essere preso in considerazione quando ti siedi al lavoro.
- Non utilizzare parti della conversazione che sono difficili da tradurre. Ad esempio, "ciao" e "arrivederci" non devono essere scritti sempre. Alcune conversazioni possono iniziare nel mezzo della conversazione.
2 Leggi dialoghi buoni e di qualità. Per sviluppare un senso del linguaggio in generale e del dialogo in particolare, devi leggere libri e guardare film con dialoghi di alta qualità. Leggere, analizzare e trarre conclusioni.
- Cerca le opere di quegli autori che sono stati riconosciuti come maestri del dialogo, sotto la cui penna sono nati e stanno nascendo dialoghi realistici, sfaccettati e vividi.
- Non sarà superfluo lavorare con sceneggiature e opere teatrali, il che è comprensibile: tutto questo è letteralmente legato, implicato nei dialoghi. Alcuni scrittori hanno fatto proprio questo!
3 Espandi completamente i tuoi personaggi. Cosa bisogna fare prima di mettere le parole in bocca agli eroi? Esatto, comprendili a fondo. Tu, l'autore, devi conoscere il modo di parlare del personaggio, così come tutte le caratteristiche ad esso associate.
- Età, sesso, istruzione, religione, tono di voce influiscono tutti sul discorso. Capisci che una ragazza di una piccola città mono, sperduta in Siberia, parlerà in un modo completamente diverso da, diciamo, il figlio di un importante leader di partito parlerebbe.
- Dai a ogni personaggio una voce distintiva. Non tutti i tuoi personaggi parleranno usando le stesse parole e le stesse tecniche vocali. Lascia che ogni personaggio (almeno ogni personaggio importante) suoni in modo diverso!
4 Impara a evitare di scrivere dialoghi poco plausibili. Loro, ovviamente, non "uccideranno" la tua storia, ma possono alienare il lettore. Come scrittore, ti sforzi di avere un effetto radicalmente diverso sul lettore, vero? Sì, non discuteremo, a volte sono necessari anche dialoghi non plausibili, ma molto, solo molto raramente.
- Che cos'è, se in generale, questo “dialogo poco plausibile”? È semplice: un dialogo costruito da frasi modello secondo schemi ovvi. Ecco un esempio: "Ciao Masha, sembri triste", ha detto Vanya. "Sì, Vanja, oggi sono triste. Vuoi scoprire, Vanja, perché sono triste?" "Sì, Masha, vorrei sapere perché sei triste oggi." "Sono triste perché il mio cane è malato, il che mi ricorda che mio padre è morto in circostanze misteriose due anni fa".
- Terribile, non è vero? Come sistemarlo? Sì, almeno così: "Mash, è successo qualcosa?" chiese Vanja. Masha alzò le spalle, senza distogliere il suo sguardo assente dalla finestra. "Il mio cane è malato. Nessuno sa cosa gli sia successo." "Simpatizzo, certo, ma... Mash, il cane è già vecchio. Forse l'età?" Masha strinse le mani. "Sai... solo... direbbero i dottori." "Veterinari?" Vanja l'ha corretto. "Si Così."
- Perché la seconda opzione è migliore della prima? Non traduce il lettore direttamente nei pensieri di Mashina sul suo defunto padre, consente alla storia di svolgersi gradualmente, il che è particolarmente evidente al momento del lapsus di Mashina sui veterinari.
- Dove, chiedi, sono appropriati i dialoghi non plausibili? Oh, la risposta ti sorprenderà. Nel Signore degli Anelli... Sì, i dialoghi a volte sono molto realistici, specialmente in quei momenti in cui parlano gli hobbit, tuttavia, se in generale, i dialoghi suonano molto sublimi e poco plausibili. Qual è il segreto del successo (molto controverso, tra l'altro, secondo molti)? Il fatto che questo stile di narrazione sia caratteristico dei vecchi poemi epici che stanno alla base della cultura inglese - come lo stesso Beowulf.

Parte 2 di 3: scrivere un dialogo

1 Mantieni il tuo dialogo semplice. Usa "ha detto" o "ha risposto" invece di frasi magniloquenti come "ha obiettato" o "ha esclamato". Non vuoi che i tuoi personaggi comunichino usando parole e frasi insolite, vero? Il formato “lei/a ha detto/a” non distrae ancora il lettore dal testo.
- Naturalmente, non c'è niente di sbagliato nel cambiare quei verbi di volta in volta con altri più appropriati: "interrotto", "urlato", "sussurrato" e così via. Ma, sottolineiamo, solo di tanto in tanto e di luogo.
2 Sviluppa la trama usando il dialogo. Deve trasmettere informazioni al lettore o allo spettatore. In realtà, il dialogo è uno strumento meraviglioso che consente all'autore di trasmettere le caratteristiche evolutive del personaggio di un personaggio o alcune informazioni sull'eroe, che altrimenti sarebbero passate inosservate ai lettori.
- Non dovresti prestare troppa attenzione ai piccoli dialoghi condotti su argomenti banali come il tempo, anche se li facciamo abbastanza spesso nella vita reale. Questo tipo di dialogo è appropriato in un caso, quando è necessario aumentare la tensione nella scena.Ad esempio, il primo eroe ha bisogno di informazioni specifiche dal secondo eroe, ma il secondo insiste sull'osservanza delle formalità e lentamente, lentamente chiede al primo il tempo, la salute, gli affari, le peculiarità di piantare patate in terreni argillosi e i prezzi della benzina. In generale, rende i tuoi lettori tesi in attesa del più interessante.
- Il dialogo deve avere un obiettivo, altrimenti non può esserlo. Chiediti sempre perché stai scrivendo un dialogo, cosa aggiungerà alla storia, cosa imparerà il lettore da esso. Se non hai la risposta a queste domande, allora non hai bisogno di questo dialogo.
3 Non trasformare il dialogo in una discarica di informazioni. Per inciso, questo è un problema comune. Potrebbe sembrarti che non ci sia modo migliore per trasmettere determinate informazioni al lettore che scaricarle su di lui in un dialogo tutto d'un pezzo. Sembra solo a te, credimi! Di tanto in tanto, nel testo dovrebbero essere trovate anche informazioni di base!
- Ecco un esempio di come non è necessario scrivere: Masha si rivolse a Vanya e disse: "Oh, Vanya, ti ricordi che quando mio padre morì di una morte misteriosa, tutta la mia famiglia fu cacciata di casa dal mio malvagio zia Agata?" "Me lo ricordo, Masha! Avevi solo 12 anni e hai dovuto lasciare la scuola per aiutare la tua famiglia a sbarcare il lunario."
- Come si puo aggiustare? Bene, almeno in questo modo: Masha si voltò verso Vanja, il suo viso aveva una smorfia cupa. "Zia Agatha ha chiamato oggi." Vanja era sorpresa. "È quella che ti ha cacciato di casa tua? E lei cosa voleva?" "Non ne ho idea. Vero, ha borbottato qualcosa sulla morte di mio padre..." "Qualcosa?" Vanja sollevò un sopracciglio. "Le sembra che suo padre... sia stato aiutato a morire."
4 Non dimenticare il contesto. Le conversazioni, specialmente nella finzione, sono sfaccettate (o multistrato, a seconda di come si guarda). Poiché più di un evento si verifica contemporaneamente, è necessario riflettere tutto questo.
- Ci sono diversi modi al tuo servizio contemporaneamente. Diciamo che il tuo personaggio vuole dire qualcosa come "Ho bisogno di te". Prova a far dire al tuo personaggio questo... ma non in chiaro... Ad esempio: Vanya è andata alla sua macchina. Masha gli toccò la spalla, si morse nervosamente il labbro. “Vanya, io… tu… sei sicura che sia ora?” chiese, togliendo la mano. "Non abbiamo ancora capito cosa fare".
- Non far dire ai tuoi personaggi quello che pensano o sentono. Questo sarà eccessivo, il che non lascerà spazio a un sottile gioco psicologico.
5 E ora - al punto! Vuoi che il tuo dialogo sia interessante e coinvolgente? Quindi salta i dialoghi di sottofondo (diciamo, dove le persone alla fermata dell'autobus discutono del tempo) e vai dritto al punto (cioè, in effetti, al confronto tra Masha e l'insidiosa zia Agatha).
- Lascia che i tuoi personaggi discutono, lascia che dicano l'inaspettato, ma solo finché si adatta al loro comportamento. Il dialogo dovrebbe essere interessante e se tutti sono d'accordo, annuiscono e rispondono alle domande più semplici, quasi nessuno troverà affascinante questa lettura.
- Devi saturare il dialogo con l'azione, non dimenticartene. Durante la comunicazione, le persone fanno roteare qualcosa tra le mani, ridono, lavano i piatti, fanno il giro delle fosse sulle strade e così via. Aggiungi tutto al dialogo, dagli vita!
- Esempio: "Beh, non pensi che un uomo sano, come tuo padre, possa ammalarsi e morire così?" Disse zia Agatha, tossendo seccamente. Masha, non senza difficoltà a trattenersi per non crollare, rispose "A volte le persone si ammalano". "Sì, e a volte i sostenitori li aiutano in questo." La voce della zia sembrava così compiaciuta che Masha avrebbe voluto allungare la mano e strangolarla con un cavo telefonico. "Stai dicendo che tuo padre è stato ucciso? E sai anche chi?" "Ho delle idee su questo argomento. Ma è meglio che pensi tu stesso cosa e come."

Parte 3 di 3: Controllo del dialogo

1 Leggi il dialogo ad alta voce. Questo ti darà l'opportunità di sentire come suona. Puoi apportare modifiche in base a ciò che ascolti e leggi.La cosa principale è mettere da parte il testo per un po' di tempo prima di controllare, altrimenti semplicemente non sarai in grado di notare gli errori a cui sei abituato mentre lavori sul dialogo.
- Lascia che un amico fidato o un parente legga il tuo dialogo: uno sguardo nuovo al problema, per così dire, ti aiuterà a identificare i punti deboli nel testo.
2 Disporre correttamente i segni di punteggiatura. Poche cose fanno arrabbiare i lettori (oltre che editori e agenti letterari - e questi anche soprattutto) più della punteggiatura zoppa, soprattutto nei dialoghi.
- Controlla il tuo libro di testo russo su come il discorso diretto è scritto per iscritto.
- Diciamo che interrompi il discorso di un personaggio con una frase descrittiva inserita nel mezzo dell'affermazione. La seconda metà della dichiarazione inizierà con una lettera maiuscola? Dipende dalla punteggiatura e, per questo, sei il benvenuto nel libro di testo in lingua russa.
- Se l'affermazione dell'eroe e l'azione intrapresa dall'eroe sono due frasi diverse, separale con un punto. Esempio: "Addio, Agatha". Masha lasciò cadere la cornetta del telefono con tale forza che si ruppe.
3 Elimina parole o frasi che non sono necessarie per la conversazione o la storia. Lascia che i tuoi personaggi parlino meno, ma ci sarà profondità nelle loro parole.
- Ad esempio, non dovresti scrivere qualcosa come "Non posso credere che sia stato lo zio Evlampy a uccidere mio padre mettendo del veleno nel suo cocktail!" disse Masha. Scrivilo più facilmente - "Credimi, non posso credere che lo zio Evlampy abbia avvelenato mio padre!"
4 Scegli con cura il tuo dialetto. Ogni personaggio dovrebbe avere il proprio suono e voce, ma tutto va bene con moderazione, quindi troppa enfasi può infastidire i lettori. Ancora una volta, non usare un dialetto che non conosci personalmente: gli stereotipi che usi possono essere estremamente offensivi per i lettori che parlano un particolare dialetto.
- Puoi usare altri metodi per mostrare da dove viene il tuo personaggio. Ad esempio, termini come "soda" e "soda" ti mostreranno da dove viene il tuo personaggio. Naturalmente, se ricorderai a questo metodo, dovrai continuare a seguire il discorso dell'eroe, saturandolo con parole e slang locali.

Consigli

Usa ogni modo possibile per migliorare il dialogo. Puoi usare un aiuto professionale seguendo una master class da lui o utilizzare pubblicazioni mirate in modo che gli scrittori principianti possano migliorare le loro abilità nella scrittura di dialoghi.
Ci sono corsi di perfezionamento o circoli di scrittura nella tua città? Unisciti a loro senza esitazione! Tutto questo ti sarà molto utile!