Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 5: fatti fondamentali
• Metodo 2 di 5: scrivere un film
• Metodo 3 di 5: Visualizzazione
• Metodo 4 di 5: scegli una squadra
• Metodo 5 di 5: ripresa e modifica
• Consigli
• Avvertenze
• Di che cosa hai bisogno

Se stai cercando di realizzare il tuo film, sarebbe una buona idea sapere da dove iniziare il processo. Trucco per attori? Arti grafiche? Come organizzerai una gara automobilistica? Per capire tutto questo, leggi alcuni suggerimenti su come e dove iniziare a realizzare il tuo primo film.

Passi

Metodo 1 di 5: fatti fondamentali

1. 1 Compra una macchina fotografica. Molti registi del "mio regista" usano fotocamere economiche quando cercano di realizzare un film professionale. Spesso, tuttavia, l'aspetto "casalingo" delle riprese è direttamente correlato alla forma e al contenuto del film. Decidi che tipo di fotocamera ti serve e che tipo di fotocamera puoi permetterti. Possono costare da diverse migliaia di rubli a diverse centinaia di migliaia. Se hai già una videocamera relativamente economica, prova a iniziare con un film che sembra appropriato in formato "home video".
   • Nella gamma da 4.000 a 8.000 rubli, puoi acquistare un registratore domestico abbastanza buono. Aziende come JVC, Canon e Panasonic hanno fotocamere relativamente economiche che sembrano enormi ma in realtà sono molto mobili ed efficienti. Ad esempio, il film "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" è stato girato con una videocamera RCA, acquistata per una piccola somma di denaro.
   • E nella gamma da 20.000 a 35.000 rubli, puoi acquistare modelli davvero seri da produttori come Panasonic e Sony. Tali telecamere sono state utilizzate nelle riprese del film "Open Sea" e di molti documentari. Se sei seriamente intenzionato a realizzare film e sei pronto a girare più di un capolavoro, allora investi in una buona fotocamera durevole.
2. 2 Decidi come modificherai il tuo filmato. Se non hai intenzione di modificare il materiale risultante direttamente sulla fotocamera, il che implica lo scatto perfetto di ogni fotogramma in ordine, allora hai bisogno di un computer. IMOVIE e Windows Movie Maker sono i principali tipi di software necessari per l'editing video. Con il loro aiuto, puoi modificare filmati, aggiungere suoni e persino aggiungere titoli.
   • Puoi utilizzare software di editing più sofisticato e professionale come Video Edit Magic o Avid FreeDV. Se non sono disponibili per il download gratuito, possono essere sostituiti dagli ugualmente professionali editor video Open Shot e Light Works, che possono essere scaricati gratuitamente.
3. 3 Trova un luogo per le riprese. Naturalmente, filmare un'epopea spaziale in una stanza del dormitorio sarà quasi impossibile. Pertanto, inizia dai luoghi in cui puoi sparare. Guarda quali posti sono a tua disposizione, pensa a quali storie possono svilupparsi in questi luoghi. Ad esempio, l'intero film "Clerks" ruota attorno a un gruppo di ragazzi indifferenti che lavorano in un minimarket. D'accordo, senza l'accesso a un minimarket, le riprese sarebbero impossibili.
   • Varie attività commerciali e ristoranti non sempre consentono agli aspiranti registi di utilizzare la loro proprietà per le riprese, ma puoi sempre chiedere loro di farti un favore. Alcune persone sono entusiaste di essere filmate.
4. 4 Trova persone che possono aiutarti. Con poche eccezioni, un folto gruppo di persone è coinvolto nella produzione del film.Pertanto, avrai bisogno sia delle persone che reciteranno nel film sia di quelle che ti aiuteranno nella creazione del film stesso. Chiedi ai tuoi amici di partecipare alle riprese o pubblica inviti sui social network. Se non hai intenzione di pagare le persone per il loro lavoro, diglielo subito.
   • Se vivi nel campus, pubblica volantini di invito in giro per vedere se ci sono talenti locali che saranno interessati al tuo progetto.

Metodo 2 di 5: scrivere un film

1. 1 Crea una storia visiva. Poiché la maggior parte dei film sono storie visive, il primo passo è trovare l'idea che vuoi dare vita in un film. Qualcosa che devi vedere per credere. Non devi immaginare ogni dettaglio, ma dovresti avere almeno un'idea iniziale di cosa sarà.
   • Pensa a film o libri che ti piacciono. Cosa li rende così interessanti? Potrebbero essere i personaggi principali, l'azione, le immagini o il tema? Ad ogni modo, tienilo a mente quando pianifichi il tuo film.
   • Scrivi un elenco di tutti gli oggetti di scena, i luoghi e i personaggi attualmente disponibili, quindi crea una storia attorno ad esso. Tieni un diario e tieni il laptop con te per annotare le tue idee in ogni momento. Leggi le notizie sui giornali. Se c'è un'idea di base, lavoraci, sviluppala mentre scrivi la trama.
2. 2 Trasforma la tua idea in una storia. Il carattere deve essere la base per la narrazione. Chi è il protagonista? Cosa vuole dalla vita? Cosa lo ostacola? Come cambia il carattere dell'eroe? Se riesci a rispondere a tutte queste domande, sei sulla strada giusta.
   • Vale la pena notare che lo sviluppo della trama di quasi tutte le storie è costruito attorno a uno dei due presupposti principali: uno sconosciuto arriva in una certa città e cambia il suo solito modo di vivere, o il personaggio principale va in viaggio.
   • Assicurati che la tua storia abbia un inizio in cui vengono introdotti i personaggi; il centro in cui si sviluppa il conflitto; e la fine, in cui il conflitto giunge alla sua soluzione logica.
3. 3 Scrivi una sceneggiatura. La sceneggiatura trasforma ogni momento della storia in una scena separata del film. È molto meglio se pianifichi una sequenza specifica di scene piuttosto che girare tutte le scene di seguito.
   • La sceneggiatura prescrive tutti i dialoghi che cadono su ogni personaggio, e prescrive anche alcune direzioni fisiche, esposizioni e movimenti di macchina. Ogni scena dovrebbe iniziare con una breve descrizione (es. interno, ora del giorno).
   • Non complicare quello che scrivi. Quindi potrebbe essere molto meglio per la tua storia ridurre i 30 minuti di inseguimento e saltare direttamente alle conseguenze. Ad esempio, quando il protagonista è in ospedale, bendato e sorpreso: "Cosa è successo?"
4. 4 Crea uno storyboard per un film. Assomiglia molto a uno storyboard di fumetti, solo senza le bolle di dialogo. Questo può essere fatto su larga scala, disegnare solo scene o transizioni di grandi dimensioni, oppure può essere fatto a livello micro disegnando ogni fotogramma e angolo della fotocamera.
   • Questo processo ti aiuterà a evitare difficoltà. Puoi provare a girare senza uno storyboard, ma non solo ti aiuterà a visualizzare le tue idee, ma ti aiuterà anche a spiegare la tua visione agli altri membri del team.

Metodo 3 di 5: Visualizzazione

1. 1 Sviluppa l'estetica del tuo film. Dal momento che i film sono visivi, sarebbe una buona idea prendersi del tempo per "vedere e sentire" il film. Prendiamo ad esempio due film: La matrice, con i suoi toni monocromi e giallo-verdi ovunque, che hanno accresciuto la sensazione che tutto in questo mondo fosse "digitalizzato" e il film nuvolosità Richard Linklater, ha girato un cartone unico e memorabile.
2. 2 Vuoi che il tuo film sia composto da inquadrature nitide e sapientemente modificate o riprese a mano ruvide? Ad esempio, dai un'occhiata al film Malinconia Lars von Treviri; le scene di apertura sono state girate con una telecamera ad alta velocità, dando l'impressione di un grazioso rallentatore. La maggior parte del resto delle scene è stata girata con una telecamera portatile per trasmettere i conflitti emotivi e spirituali dei personaggi.
3. 3 Considera i costumi e le decorazioni. Puoi filmare il tuo film in tempo reale in un luogo reale o hai bisogno di alcuni oggetti di scena? L'epopea widescreen degli anni '60 e '70 utilizzava una combinazione di ampi spazi aperti e una serie di fondali da studio. Ad esempio, scene del film Splendore girato in una baita in Oregon. MA Dogville girato su un palcoscenico vuoto, con finti edifici.
   • I costumi giocano un ruolo importante nel film. Possono raccontare allo spettatore gli importanti tratti caratteriali dell'eroe. Quanto vale il film? Uomini in nero.
4. 4 Attenzione all'illuminazione. Alcuni film hanno un'illuminazione morbida, quasi impercettibile, che rende gli attori più attraenti, e il film stesso è un po' favoloso. In altri film, puoi vedere l'illuminazione vicino ai colori reali. Attenzione al film Domino con Keira Knightley.
5. 5 Raccogli lo scenario o esplora il luogo in cui stai per girare. Se girerai in una location già pronta, trova l'area esatta che fa per te, assicurati di poter girare lì. Se le riprese si svolgeranno sul sito, lavora sulla scenografia, costruisci edifici, raccogli i requisiti necessari.
   • Scatta in luoghi reali quando possibile. È molto più facile girare una scena nella tavola calda stessa che trasformarla in un caffè, ad esempio una stanza normale.

Metodo 4 di 5: scegli una squadra

1. 1 Scegli un direttore della pittura. Il regista sovrintende al processo creativo ed è il collegamento chiave tra la squadra e il processo di ripresa. Se questo è il tuo film, la tua storia e la tua idea, e il budget è molto limitato, molto probabilmente dovrai ricoprire il ruolo di regista da solo. Selezionerai gli attori principali, seguirai il processo di ripresa e proporrai nuove soluzioni dove ritieni opportuno.
2. 2 Trova un direttore della fotografia o un direttore della fotografia. È questa persona che sarà responsabile dell'illuminazione e di garantire che le riprese avvengano come dovrebbero. L'operatore è in realtà un consigliere del regista, ti aiuterà a scegliere la giusta angolazione, la giusta cornice e la giusta soluzione di illuminazione. Controlla l'illuminazione e la troupe cinematografica, o semplicemente controlla la telecamera in un piccolo progetto.
3. 3 Scegli una persona che si occupi del set. Questa persona sarà responsabile di garantire che tutti i set e gli oggetti di scena corrispondano alla visione creativa del regista. Di solito, una tale persona è impegnata non solo nelle decorazioni, ma svolge anche altri lavori.
   • Se hai un piccolo progetto, i costumi, le acconciature e il trucco dovrebbero essere più o meno nello stesso stile.
4. 4 Ci deve essere una persona responsabile del suono e della musica. Inoltre, potrebbe non essere una persona. I dialoghi possono essere registrati immediatamente al momento delle riprese o sovraincisi in seguito nel processo di produzione. Sarà necessario creare effetti sonori come il suono del laser o il rumore dell'elicottero e le esplosioni. La musica deve essere prima registrata e poi mixata. Per il tuo film saranno necessari anche suoni come passi, porte che scricchiolano, piatti rotti e altro. Anche i suoni devono essere modificati e sovrapposti al video durante la post-produzione.
5. 5 Il cast del tuo film. Le persone del tuo dormitorio, ad esempio, accetteranno di lavorare su un film a basso budget solo per vedere il loro nome nei titoli di coda. Ma, naturalmente, sarebbe molto più redditizio avere un attore famoso per il ruolo principale. Ad esempio, Seth Rogan è uno degli attori di maggior successo, perché non ha nemmeno bisogno di recitare, ha solo bisogno di essere se stesso e il film è un successo assicurato. Ti consigliamo di fare diversamente: se hai bisogno di un poliziotto, chiama un poliziotto che conosci e chiedigli se accetterebbe di recitare nel tuo film.Se hai bisogno di un professore universitario, chiama la scuola e così via.
   • Controlla le capacità dei tuoi attori. Se sai per certo che uno degli attori piangerà ad un certo punto del film, assicurati che l'attore possa farlo prima di firmare un contratto per il progetto.
   • Cerca di evitare conflitti sul programma delle riprese. Assicurati che gli attori siano sul set quando ne hai bisogno.

Metodo 5 di 5: ripresa e modifica

1. 1 Raccogli e testa tutta l'attrezzatura. Avrai bisogno di una videocamera, treppiede, luci e apparecchiature audio.
   • Fai qualche scatto di prova. Dai agli attori l'opportunità di esercitarsi, provare e alla troupe di coordinare le loro azioni.
2. 2 Pianifica tutto con attenzione. Scopri quale angolo è più vantaggioso per quale scena. Seleziona subito buone inquadrature, questo faciliterà notevolmente l'ulteriore processo di modifica del film.
   • Assicurati che tutti siano al loro posto sul set, che gli attori siano pronti a girare la stessa scena e che non tutti siano diversi. La squadra deve essere una. Questo renderà il tuo lavoro molto più semplice.
3. 3 Girare un film. Le decisioni che prendi durante il tuo lavoro determineranno l'aspetto che avrà il tuo film. Come "filmato domestico" o come immagine professionale.
   • Alcuni dicono che girano deliberatamente più riprese da diverse angolazioni, in quanto ciò offre opportunità più interessanti per il montaggio finale del film. In genere, i registi professionisti girano ogni scena con inquadrature ampie, intermedie e ravvicinate.
4. 4 Modifica il film. Dai un'occhiata da vicino a tutti i frame sul tuo computer, scarica tutti i file necessari, disponili, determina quali frame avranno l'aspetto migliore. Combina tutto questo in un'installazione approssimativa. Il modo in cui modifichi il tuo filmato determinerà come andrà a finire.
   • La creazione di transizioni brusche da una scena all'altra può mantenere il pubblico interessato al film. Questo darà un certo stile di azione. Tuttavia, anche i colpi lunghi e incessanti sono potenti e non sempre positivi. Ad esempio, guarda l'inizio del film. Buono cattivo male.
   • Modifica il film con la musica. Ad esempio, nella parte tranquilla del film e la musica dovrebbero essere appropriate.
   • Modificare fotogrammi diversi della stessa scena da angolazioni diverse ti aiuta a vedere la scena da angolazioni diverse. Utilizza diversi sistemi e strumenti di modifica per creare piccoli video clip da fotogrammi diversi, quindi combinali e disponili in ordine. In questo modo, acquisirai molto rapidamente le competenze necessarie nella creazione di cinema digitale.
5. 5 Sincronizzare gli effetti sonori e la musica. Assicurati che la musica corrisponda a ciò che sta accadendo nel film e che il suono dal vivo registrato durante le riprese sia chiaro e forte. Sovrascrivi tutte le parti e i dettagli importanti per il dipinto.
   • Ricorda, se hai intenzione di distribuire e pubblicizzare il tuo film, l'utilizzo di musica standard può essere un grosso problema. Pertanto, è meglio che la musica sia scritta appositamente per il tuo film. D'accordo, c'è un numero enorme di musicisti qualificati che vorrebbero prendere parte alla registrazione della musica per il film.
6. 6 Crea un titolo e una sequenza di titoli. Nei crediti, assicurati di includere tutta la tua squadra, un ringraziamento speciale va espresso alle organizzazioni che hanno permesso loro di girare video con loro.
7. 7 Converti il ​​tuo film in formato digitale DVD. Crea un teaser o un trailer per questo. Se hai intenzione di pubblicizzare il tuo film su Internet o nei cinema, seleziona più parti per un trailer promozionale. Non dovresti approfondire la trama nel trailer promozionale, dovrebbe interessare, ma non rivelare l'essenza.
   • Carica il tuo film su Vimeo o YouTube affinché le persone lo guardino.

Consigli

• Quando finisci il tuo film, condividilo con il mondo.Se è un lavoro serio, potrebbe portarti al festival del cinema, dove ottieni ciò che meriti. Se il lavoro è piccolo, pubblica il film su Internet. Questi sono due percorsi degni di diversi tipi di fama.
• Assicurati di seguire le regole di ripresa di base come la regola dei terzi (immagina che lo schermo sia diviso verticalmente in tre parti uguali, con il personaggio importante o l'azione principale sempre concentrati nel terzo sinistro), questo rende il film molto più interessante. Raramente il personaggio principale appare proprio al centro dello schermo, il che conferisce al film un aspetto più professionale.
• Guarda alcuni film, ma con un occhio critico. Non tanto per criticare l'azione del film, quanto per notare come vengono utilizzati toni, stili, suoni, luci. Cerca gli errori, per un regista in erba è sempre l'illuminazione. Quando guardi un film a casa, guarda la sua valutazione su IMDB, dove puoi anche trovare un'interessante sezione "Lo sapevi?" Sul sito, dove sono indicati vari fatti e incongruenze di quasi tutti i film.
• Il suono e l'illuminazione sono molto importanti. Un buon suono è fondamentale. Una buona illuminazione rende il film guardabile. La grande "illuminazione economica" include: crepuscolo o mattina presto, giornata nebbiosa o nuvolosa e ombre (ma solo quando c'è uno sfondo più scuro). Un poster o un foglio bianco può essere usato per riflettere la luce sul lato in ombra del viso. L'illuminazione di lavoro può essere utilizzata per la fotografia notturna.
• Se stai girando un documentario, non è necessario dedicare tempo alla sceneggiatura o allo storyboard. Pensate invece bene all'idea, ponetevi un obiettivo, quale sarà l'idea principale di questo film? Per quale pubblico sarà progettato? Imposta l'obiettivo di girare il maggior numero di scatti possibile, quindi puoi concentrarti sull'editing e su altri processi di post-produzione (ad esempio, l'aggiunta di musica).
• Non devi pianificare ogni dettaglio del film. È importante essere consapevoli solo della trama e della sceneggiatura. L'improvvisazione può dare a un film un aspetto più realistico e fresco.

Avvertenze

• Se stai girando in un luogo reale che non ti appartiene, come un ristorante, chiedi al proprietario o al gestore il permesso di girare. Ciò garantirà che tutte le tue azioni siano legali. È meglio ottenere il permesso per iscritto, quindi non ci saranno sicuramente domande.
• Non rubare le idee di altre persone quando scrivi una sceneggiatura. L'idea dovrebbe essere tua, originale e unica. Non hai le opportunità come a Hollywood di scattare una foto meravigliosa, quindi il tuo unico punto di forza è l'originalità.

Di che cosa hai bisogno

• Scenario
• Videocamera
• Troupe cinematografica
• Attori
• Altre attrezzature tecniche
• Luogo delle riprese
• Soldi
• Supervisore
• Scenario
• Programma di editing
• Storyboard