Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 4: Migliora la tua lingua
• Metodo 2 di 4: leggere per scrivere
• Metodo 3 di 4: Esercitati di più
• Metodo 4 di 4: Crea una storia
• Consigli
• Avvertenze

Sogni di diventare un grande romanziere, il nuovo Dostoevskij o Fitzgerald? O vuoi solo imparare a esprimerti in modo più coerente? Che tu stia scrivendo narrativa o solo saggi scolastici, puoi sempre utilizzare i nostri consigli e fare qualche passo verso l'eccellenza. Per diventare un grande - o solo un bravo - scrittore, devi sapere molto e affinare costantemente il tuo mestiere. Ma il duro lavoro porta i suoi frutti, e forse un giorno qualcuno sognerà di diventare il nuovo te!

Passi

Metodo 1 di 4: Migliora la tua lingua

1. 1 Usa una voce valida, non una voce passiva. Uno degli esempi più comuni di cattivo discorso letterario è l'abuso della voce passiva. Un esempio di voce valida: "Il vampiro ha morso il ragazzo". Un esempio di voce passiva: "Il ragazzo è stato morso da un vampiro". Come puoi vedere, il secondo esempio è più prolisso e (come un vampiro) risucchia la vita dal tuo testo, dandogli un suono secco e formale. Impara a evitare tali costruzioni quando possibile.
   • Usare la voce passiva non è sempre una cosa negativa. A volte non è possibile scrivere una frase con una voce attiva in modo bello e chiaro, oppure si vuole deliberatamente costruire una frase con una voce passiva in modo che abbia una certa connotazione. Tuttavia, dovresti prima imparare a rispettare la regola e solo allora concederti delle eccezioni.
   • La principale eccezione a questa regola è lo stile scientifico, in cui la voce passiva è ampiamente utilizzata, spostando l'accento dal soggetto (ricercatore) all'oggetto (risultato). Ad esempio, la frase "la dieta dei cuccioli è stata modificata, dopo di che a tre su dieci è stato diagnosticato un mal di stomaco" parla dei risultati dell'esperimento, non di chi lo ha condotto.
2. 2 Usa parole forti. Un buon linguaggio letterario, che si tratti di un romanzo o di un saggio scolastico, è preciso, memorabile e porta con sé un elemento di sorpresa. Trova l'aggettivo o il verbo giusto e una frase insignificante si trasforma in una frase geniale che le persone ricorderanno e citeranno anni dopo. Scegli le parole più precise. Cerca di non ripetere la stessa parola più e più volte, a meno che tu non voglia creare un ritmo speciale in questo modo.
   • Un'eccezione sono le parole che descrivono un dialogo. Il cattivo testo è pieno di turni "ha commentato", "ha detto", "era inorridito". Un uso raro e ponderato di tali parole darà vita al tuo lavoro, ma nella maggior parte dei casi sarà sufficiente un semplice "detto". Probabilmente ti è stato insegnato a scuola che non puoi usare "detto" e "detto" tutto il tempo, ma troppa varietà di sinonimi renderà difficile la lettura e distrarrà il lettore dalla linea del dialogo. Se non puoi farne a meno, inclina verso almeno emotivamente neutrali "chiesti" e "risposte" piuttosto che "ringhiò" e "urla". Ma è meglio avere un minimo di parole d'autore nel tuo dialogo: indica all'inizio dove si trova l'osservazione, e poi lascia che i personaggi parlino da soli
   • Parole forti e brillanti non significano difficili o oscure. Non dire exploit quando puoi dire exploit. "Idiosincrasia" non suona sempre meglio di "disgusto". Se sei sicuro che la parola "permanente" sia perfetta, usala, altrimenti scrivi "permanente".
   • Un dizionario dei sinonimi o un thesaurus può essere utile, ma usali con cautela. Considera le sfumature, la rilevanza, l'ambiguità delle parole. D'accordo che sebbene "homo sapiens" sia il nome scientifico di una persona, e il cuore può essere chiamato il centro o il punto focale di qualcosa, ma se invece di "una persona con un cuore caldo" scrivi "homo sapiens con un fuoco caldo" , sarà molto stupido! Se intendi utilizzare il thesaurus per espandere il tuo vocabolario, controlla il dizionario per il significato esatto delle parole che hai trovato.
3. 3 Rimuovere l'eccesso. Scrivere bene significa scrivere in modo semplice, chiaro e chiaro.Non c'è bisogno di usare cinquanta parole dove ne bastano venti, o di inserire nel testo pretenziose parole polisillabiche solo perché sono più lunghe. Un bravo scrittore sceglie le parole giuste piuttosto che cercare di riempire un'intera pagina. All'inizio, l'idea di raccogliere molti pensieri e dettagli in una frase può suonarti bene, ma in realtà sarà difficile da leggere. Se le parole non portano alcun carico semantico, puoi tranquillamente eliminarle.
   • Gli avverbi sono una classica "stamella" su cui fanno affidamento gli autori mediocri, e spesso il loro ruolo è quello di sovraccaricare la frase. Gli avverbi usati in modo appropriato adornano la storia, ma spesso duplicano solo il significato del verbo o dell'aggettivo a cui si riferiscono, o invece di una costruzione con un avverbio, si può usare una parola più capiente. Non scrivere "urlavo forte" - urlare e quindi può essere solo rumoroso. Se noti che il tuo testo è traboccante di avverbi, è il momento di fare un respiro profondo e liberarti con decisione dell'eccesso, lasciando solo il necessario.
   • A volte è meglio eliminare le cose non necessarie in fase di modifica. Non essere ossessionato dall'esprimere subito ogni frase; annota i tuoi pensieri così come sono, quindi rifinisci con cura e rimuovi quelli non necessari.
   • Il testo scritto non esiste nel vuoto; la sua percezione è direttamente correlata all'immaginazione del lettore. Non c'è bisogno di descrivere ogni dettaglio se solo un paio di dettagli essenziali sono sufficienti perché il lettore capisca il resto. Posiziona i punti di ancoraggio necessari e lascia che il lettore li colleghi da solo.
4. 4 Mostra, non dire. Non dire ai tuoi lettori cosa puoi mostrare. Non annoiarli con lunghe spiegazioni sul passato degli eroi o sull'importanza di questo o quell'evento per lo sviluppo della trama, ma lascia che lo imparino dalle parole, dalle azioni e dai sentimenti dei personaggi. Questa è una delle lezioni più importanti nella scrittura che uno scrittore di narrativa può imparare e mettere in pratica.
   • Ad esempio, la frase "dopo aver letto la lettera, Sophia si è arrabbiata" racconta al lettore su come si sentiva Sophia, ma non disegna alcuna immagine nell'immaginazione del lettore. Noioso e poco convincente. Ma «Sophia appallottolò la lettera, la gettò nel camino e volò fuori dalla stanza sbattendo la porta». Spettacoli noi l'eroina con rabbia, senza nominare direttamente i suoi sentimenti. Questo è un trucco molto più efficace. I lettori credono a ciò che vedono, non a ciò che gli viene detto.
5. 5 Evita i cliché. I cliché sono frasi, pensieri o frasi che vengono usati così spesso da essere già diventati un luogo comune. Di solito sono così generali che il lettore non li ricorda nemmeno. Che tu stia scrivendo fiction o saggistica, sbarazzarti dei cliché ne trarrà beneficio.
   • "Era una notte buia e piovosa" è un tipico esempio di una frase così cliché. Confrontalo con le prime righe di diverse opere famose.
     • "Era una fredda e limpida giornata di aprile e l'orologio ha suonato le tredici". -George Orwell, 1984. Non è notte, non è buio e non piove, ma senti subito che qualcosa non va.
     • "Il cielo sopra il porto era come uno schermo televisivo su un canale morto." - William Gibson, "Neuromante" (romanzo in cui è apparsa per la prima volta la parola "cyberspazio"). Questa frase non solo dipinge un'immagine del tempo, ma immerge immediatamente il lettore nel mondo oscuro del libro.
     • "Era il momento più bello, era il momento più sfortunato - un'età di saggezza, un'età di follia, giorni di fede, giorni di incredulità, un tempo di luce, un tempo di oscurità, una sorgente di speranze, un freddo di disperazione, avevamo tutto davanti, non avevamo niente davanti a noi, o ci siamo librati nei cieli, poi improvvisamente siamo caduti negli inferi - in una parola, questa volta era molto simile al presente, e i suoi rappresentanti più rumorosi anche allora hanno chiesto che non dicono nulla di diverso al riguardo - sia in senso buono che cattivo come nei superlativi ". - Charles Dickens, Storia di due città.Non solo il tempo, ma anche i sentimenti, la speranza, la disperazione: l'autore prepara il lettore a tutto.
   • Evita i cliché quando scrivi di te stesso. La frase "Sono una persona socievole" non dice nulla di preciso su di te. Ma dì che puoi facilmente trovare un linguaggio comune con le persone, anche nel senso più diretto, poiché sei cresciuto in una famiglia bilingue e hai vissuto in sei paesi da bambino, e il lettore capirà immediatamente cosa sei.
6. 6 Evita le generalizzazioni. Le ampie generalizzazioni sono uno dei tratti distintivi della scrittura debole. Ad esempio, un saggio scientifico potrebbe dire: "Oggi siamo più progressisti di quanto lo fossero le persone cento anni fa". Questa affermazione contiene ipotesi prive di fondamento e non definisce cosa significhi "progressivo". Sii specifico e preciso. Un racconto o un saggio scolastico trarranno beneficio solo se li eliminerai dalle generalizzazioni.
   • Questo vale anche per la finzione. Non permetterti di creare dichiarazioni da zero. Ad esempio, solo perché il tuo personaggio è una donna non significa che debba essere automaticamente più emotiva, gentile o gentile di un personaggio maschile. Tali stereotipi ci costringono a scrivere in modo stereotipato, trascurando la varietà di possibilità che offre la vita reale.
7. 7 Argomenta quanto detto. Non indulgere in speculazioni senza la prova delle tue affermazioni. Questo è simile al principio "mostra, non dire" della finzione. Non dire, per esempio, che senza una forte forza di polizia, la nostra società andrà in pezzi. Come mai? Come puoi confermarlo? Spiega come sei arrivato a questa conclusione in modo che i lettori possano vedere che sai di cosa stai parlando. Poi decideranno se essere d'accordo con te o meno.
8. 8 Usa metafore e confronti con attenzione. Mentre una buona metafora o confronto renderà il tuo testo forte e sgargiante, uno senza successo può renderlo debole come un bambino (questo era un confronto debole, tra l'altro). L'uso eccessivo di metafore e frasi comparative suggerisce che non sei sicuro delle tue parole e quindi fai affidamento su figure retoriche per dare un'impressione più convincente. Inoltre, tendono a diventare cliché.
   • Una metafora mista significa una combinazione di due metafore, spesso con significato incongruo. Ad esempio, "anche se siamo costretti a giocare in un campo estero, le nostre frecce scagliano senza sbagliare". O calcio o tiro con l'arco, ma non entrambi insieme! Se non sei sicuro che una metafora abbia senso e non sembri un tentativo forzato di arguzia, correggila o eliminala.
9. 9 Rompere le regole. I migliori scrittori non solo sanno seguire le regole, ma sanno anche quando e come infrangerle. Non devi rimanere nella grammatica tradizionale e nei suggerimenti che abbiamo fornito se sai che non seguirli migliorerà la tua scrittura. La chiave è scrivere abbastanza bene da consentire ai lettori di vedere che stai infrangendo le regole di proposito e consapevolmente.
   • Come per ogni cosa, la moderazione è importante qui. L'arguta domanda retorica nella prima riga avrà effetto. Sei domande retoriche di seguito non saranno più così efficaci. Sii selettivo quando decidi quando e perché infrangere le regole.
10. 10 Modifica, modifica e modifica. L'editing è una delle parti più importanti della scrittura. Quando hai finito un capitolo o un lavoro, mettilo da parte per un giorno e poi rileggilo con un occhio nuovo. Correggi l'incomprensibile, cancella interi frammenti: fai di tutto per migliorare il tuo testo. Al termine, rileggilo di nuovo. E poi - di più.
    • Alcune persone confondono l'editing e la correzione di bozze. Naturalmente, entrambi i processi sono importanti, ma la modifica riguarda il contenuto e la struttura del testo. Non fissarti su certe parole o frasi e non aver paura di cambiarle se trovi che altre formulazioni esprimeranno la tua idea in modo più chiaro, più efficace o più bello. La correzione di bozze è più un processo tecnico che controlla la grammatica, l'ortografia, la punteggiatura e la formattazione.

Metodo 2 di 4: leggere per scrivere

1. 1 Scegli uno o dieci buoni libri. Che tu stia scrivendo un romanzo epico o un articolo per una popolare rivista scientifica, fai conoscenza con le opere eccezionali del tuo genere; migliorerà la tua abilità. Leggi e comprendi il lavoro di grandi e importanti scrittori per vedere cosa può essere espresso a parole e cosa risuonerà con i lettori. Immergendoti nella buona letteratura, amplierai il tuo vocabolario, amplierai i tuoi orizzonti e alimenterai la tua immaginazione.
   • Prestare attenzione ai diversi modi di narrazione e alla diversa costruzione delle opere.
   • Prova a confrontare gli approcci di diversi autori allo stesso argomento, vedi cosa hanno in comune e qual è la differenza. Ad esempio, confronta "La morte di Ivan Ilyich" di Tolstoj e "La neve del Kilimangiaro" di Hemingway.
   • Ricorda che anche se stai scrivendo saggistica o articoli scientifici, leggere modelli di scrittura eccezionali ti aiuterà a migliorare. Quanto meglio saprai in che modo diverso puoi trasmettere gli stessi pensieri al lettore, tanto più vario e originale sarai in grado di scrivere tu stesso.
2. 2 Prendi nota delle allusioni culturali. Potresti non notarlo, ma i libri e i film sono pieni di riferimenti e citazioni dalla letteratura classica. Leggendo i classici, costruirai una sorta di fondamento culturale che servirà come base per la tua creatività.
3. 3 Comprendi perché questo o quel classico è considerato fantastico. Puoi leggere The Catcher in the Rye, ma non coglierne l'essenza o apprezzarla. Se ciò accade, prova a leggere un paio di articoli o acclamati critici per scoprire perché il libro ha avuto un tale impatto sulla letteratura. Potresti scoprire un significato più profondo che ti sei perso durante la lettura. Capire cosa rende grandi i libri è una delle abilità più importanti per uno scrittore che cerca l'eccellenza.
   • Questo vale anche per la saggistica e i testi accademici. Prendi alcune opere di autori riconosciuti nel tuo campo e analizzale. Cosa hanno in comune? Come scrivono? Dove puoi prendere un esempio da loro?
4. 4 Vai a teatro. Le commedie sono scritte per essere messe in scena sul palco. Se non riesci a capire e sentire un'opera letteraria, guarda la sua produzione. Se non trovi una produzione, leggi il pezzo ad alta voce. Entra nei pensieri dei personaggi. Ascolta come suona la lingua.
   • Lo spettacolo, più del cinema, incarna le parole che prendono vita: l'unico "filtro" tra la penna dell'autore e la tua percezione è la visione del regista e la recitazione.
5. 5 Leggi riviste, giornali, blog - qualunque cosa. La letteratura non è l'unica fonte di idee. Il mondo reale è pieno di persone, luoghi ed eventi straordinari da cui la tua mente di scrittore può trarre ispirazione. Un buon scrittore dovrebbe essere a conoscenza dei principali eventi della giornata.
6. 6 Impara ad essere meno influenzato. Succede sempre: stai leggendo un romanzo geniale e sei ansioso di scriverne subito uno tuo. Ma mentre ti siedi alla scrivania, noti che il tuo stile non è originale, come se stessi semplicemente imitando l'autore che hai appena letto. Impara dai grandi, ma sviluppa la tua voce. Per farlo suonare di nuovo, fai un esercizio nella tecnica della scrittura libera (scrivi tutti i pensieri di seguito senza pensare o correggere), rileggi le tue composizioni passate o semplicemente fai una passeggiata.

Metodo 3 di 4: Esercitati di più

1. 1 Compra un quaderno. Non un taccuino qualsiasi, ma in una robusta copertina rigida da portare sempre con te. Un'idea può visitarti ovunque, e devi registrare su carta un pensiero rapidamente elusivo prima che venga dimenticato, come un sogno la scorsa settimana... sì, quello... è stato fantastico... di cosa parlava? !
2. 2 Annota tutte le idee che ti vengono in mente. Titoli, sottotitoli, argomenti, personaggi, situazioni, frasi, metafore: scrivi tutto ciò che ti aiuterà a stimolare la tua immaginazione quando sarai pronto.
   • Se non ti senti ispirato a comporre, prova a prendere appunti su ciò che vedi.Descrivi come lavorano i camerieri nel tuo bar preferito e come il sole del tardo pomeriggio illumina la tua scrivania. L'abitudine di prestare attenzione a dettagli specifici tornerà sicuramente utile, sia che tu stia scrivendo poesie o articoli di giornale.
3. 3 Finisci il tuo quaderno e iniziane uno nuovo. Quando il taccuino è finito, includi le date e il contenuto del taccuino sulla copertina in modo che la prossima volta che la tua ispirazione avrà bisogno di una spinta, potrai trovare facilmente le note che desideri.
4. 4 Unisciti alla comunità degli scrittori. Uno dei modi migliori per sviluppare le tue capacità e rimanere motivato è entrare in contatto con gli altri e ottenere feedback sul tuo lavoro. Trova un gruppo di interesse, un'associazione o un club di scrittori nella tua città o su Internet. I membri di tali comunità di solito leggono i lavori degli altri e poi discutono su cosa gli è piaciuto, cosa non gli è piaciuto e cosa potrebbe essere migliorato e come. Puoi vedere che non solo ricevere feedback dagli altri, ma dare la tua opinione sarà una lezione preziosa e ti aiuterà a migliorare le tue capacità.
   • Incontri e discussioni non sono solo per scrittori di narrativa! La scrittura accademica può anche essere migliorata facendola leggere ad amici o colleghi. Ti motiva anche a condividere le tue idee e ad ascoltare gli altri.
5. 5 Scrivi ogni giorno. Tieni un diario o un blog, scrivi lettere agli amici o prenditi un'ora per scrivere di qualsiasi cosa. Scegli un argomento e inizia. L'argomento in sé è completamente irrilevante: è importante sedersi e scrivere. E scrivi di più. E scrivi ancora. Scrivere richiede pratica: è come i muscoli che possono essere rafforzati e costruiti solo con un regolare esercizio.

Metodo 4 di 4: Crea una storia

1. 1 Scegli un tema e delinea la tua storia. Non deve essere dettagliato, basta impostare la direzione in cui si svilupperà la trama. Ad esempio, la trama classica di un melodramma hollywoodiano: un ragazzo incontra una ragazza, un ragazzo ama una ragazza, un ragazzo perde una ragazza, un ragazzo si riunisce con una ragazza e nel finale tutti sono felici. (Più scene verranno aggiunte in seguito.)
2. 2 Scrivi un piano. Probabilmente vuoi davvero iniziare a scrivere e pensare subito alle trame e ai colpi di scena mentre vai avanti. Non farlo! Anche il piano più semplice ti aiuterà a ottenere il quadro generale e ti farà risparmiare ore di riscrittura. Inizia con uno schema generale e sviluppalo gradualmente. Getta le basi della tua storia, popolala almeno con i personaggi principali per ora, determina l'ambientazione, il tempo e l'atmosfera.
   • Se una parte del piano non può essere descritta in poche parole, suddividila in sottopunti e lavora su ciascuno separatamente.
3. 3 Lascia spazio per aggiungere nuovi personaggi e chiarisci chi sono. Dai a tutti una breve storia. Anche se non è incluso nel tuo lavoro, ti aiuterà a immaginare meglio come si comporterà il personaggio nelle circostanze proposte.
4. 4 Non aver paura di saltare avanti o indietro. Se all'improvviso hai un'idea brillante di un epilogo, scrivilo, anche se stai ancora lavorando al primo capitolo! Non lasciare che le idee vadano sprecate.
5. 5 Scrivi la tua prima bozza. Ora sei pronto per iniziare con la storia stessa, la prima bozza. Con un progetto, dai vita ai tuoi personaggi e alla narrazione.
   • Non rimanere bloccato in questa fase. Mentre stai scrivendo una bozza, non è necessario pensare a ogni formulazione per molto tempo - ora non importa. È molto più importante raccogliere e dichiarare tutti i tuoi pensieri.
6. 6 Lascia che la storia ti guidi. Lascia che la storia si sviluppi da sola, e forse prenderà una svolta inaspettata ma molto interessante. Tu sei il regista degli eventi, ma lascia spazio all'improvvisazione in essi.
   • Se hai pensato abbastanza a cosa sono i tuoi personaggi, cosa vogliono e perché, allora loro stessi inizieranno a dirti come scrivere.
7. 7 Finisci la prima bozza. Non tardare a perfezionare i dettagli, lascia che la storia si svolga sulla carta.Se, dopo aver scritto i due terzi della storia, ti rendi conto che la tua eroina è in realtà un'ambasciatrice in India, segnalo e completa la storia con lei nel ruolo di ambasciatrice. Non tornare indietro o riscrivere le scene con lei finché non hai finito la prima bozza.
8. 8 Riscrivere. Ricordi che questa era solo la prima bozza? Ora dovrai riscrivere tutto dall'inizio, questa volta conoscendo già tutti i dettagli della storia, il che renderà i tuoi personaggi più realistici e credibili. Ora tu saicosa fa lui in aereo e perché lei è vestita da punk.
9. 9 Scrivi tutto fino alla fine. Quando finisci la seconda bozza, avrai già informazioni complete sulla tua storia, i suoi personaggi, le basi e le sottotrame.
10. 10 Leggi la storia e condividila. Una volta completata la tua seconda bozza, è il momento di leggerla, cercando di essere imparziale e obiettivo. Regalalo a un paio di amici intimi di cui ti fidi per leggerlo.
11. 11 Scrivi la versione finale. Armati delle tue note dopo aver letto la storia, così come dei commenti di amici o di un editore, riscrivila di nuovo, ora perfezionandola. Far quadrare i conti, risolvere i conflitti, rimuovere i caratteri non necessari.

Consigli

• La creatività è destinata a portare gioia. Oppure no, l'opera deve nascere nel dolore. In effetti, tutto dipende da chi chiedi. Potresti sentirti euforico o vuoto. Non esiste una regola per tutti su come scrivere e come sentirsi. Trova la tua strada.
• Se all'inizio non ti piace l'idea, dagli comunque una possibilità: potrebbe portarti da qualche parte.
• Non essere confuso se la prima bozza non funziona. Non ha quasi mai successo. Tienilo a mente mentre lo leggi e modifica senza rimpianti!
• Cerca di seguire il flusso. Ma non esagerare, perché altrimenti perderai dettagli o i tuoi pensieri diventeranno troppo difficili da leggere. Monitora la tua mente in ogni momento.

Avvertenze

• Scegli con cura le tue parole. Non c'è modo più rapido per sembrare analfabeta che usare una parola nel senso sbagliato e nel contesto sbagliato. Se non sei sicuro di una parola, cercala nel dizionario e assicurati di aver compreso correttamente il suo significato e le possibili connotazioni.
• Non plagiare! L'appropriazione delle parole o delle idee di altre persone è una grave violazione dell'etica e persino della legge nella scienza, nel giornalismo e nella letteratura. Se vieni sorpreso a plagiare, puoi essere espulso, licenziato, inserito nella lista nera di un editore o perseguito. Non farlo mai.