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• Al passo
• Parte 1 di 2: trovare gli strumenti giusti
• Parte 2 di 2: realizzazione del gioco

Hai un hobby di giocare ai videogiochi, ideare nuove strategie per sconfiggere gli avversari e inventare interi universi dai recessi più profondi della tua mente? Ci sono molti strumenti che puoi usare per creare il tuo gioco per computer che richiedono solo le abilità di cui sopra, anche se alcune conoscenze di programmazione ti daranno più opzioni con cui lavorare. Prendi il mouse e la tastiera e inizia.

Al passo

Parte 1 di 2: trovare gli strumenti giusti

1. Un gioco principalmente basato su testo. Questo è probabilmente il gioco più semplice da realizzare tecnicamente, ma non tutti sono interessati a un gioco senza grafica. La maggior parte dei giochi basati su testo si concentra su una storia, un puzzle o un'avventura, combinando storia, scoperta e puzzle. Di seguito sono riportate alcune opzioni gratuite:
   • Twine è veloce e facile da usare con il tuo browser.
   • StoryNexus e Visionaire hanno più opzioni di gioco e grafica.
   • Inform7 è uno strumento più potente con una vasta comunità di appassionati.
2. Crea un gioco in 2D. GameMaker e Stencyl sono buone opzioni che puoi utilizzare per qualsiasi genere e hai la possibilità di utilizzare la programmazione senza che sia necessario. Graffiare! è un altro strumento che puoi utilizzare per i giochi per browser.
3. Prova se i giochi 3D fanno per te. Un gioco 3D è molto più impegnativo di un gioco 2D, quindi tieni presente che questo sarà un progetto lungo e un lavoro molto duro. Spark e Game Guru possono farti risparmiare parte del lavoro perché puoi costruire un mondo con esso senza la necessità di una riga di codice. Se hai già esperienza con la programmazione o vuoi imparare a farlo, prova il popolare motore di gioco Unity.
   • Se vuoi iniziare a creare modelli 3D da solo invece di utilizzare materiale esistente, allora hai bisogno di software 3D come 3DS Max, Blender (gratuito) o Maya.
4. Un approccio che richiede molta programmazione. Anche se hai un background come programmatore, potresti comunque voler utilizzare uno dei motori di cui sopra per il tuo primo gioco. Sicuramente non provare qualcosa solo perché è più difficile. Ma ad alcune persone piace avere il controllo completo programmando un gioco da zero. Programma il gioco in un IDE (Integrated Development Environment) come Eclipse invece che con un editor di testo, in modo da poter organizzare comodamente tutto ciò di cui hai bisogno in un unico progetto.
   • Sebbene sia possibile scrivere un gioco in quasi tutti i linguaggi di programmazione, l'apprendimento del C ++ metterà gli strumenti giusti nelle tue mani. Puoi trovare tutti i tipi di tutorial online e tonnellate di risorse per lo sviluppo di giochi.

Parte 2 di 2: realizzazione del gioco

1. Scegli un concetto. Per il tuo primo progetto, fare un piccolo campione del genere a cui stai pensando è un ottimo punto di partenza. Questo potrebbe essere un gioco di piattaforma o un gioco di ruolo. Prima di iniziare, scrivi tutte le idee che hai sul gioco e le risposte alle seguenti domande:
   • Qual è la parte più importante del gameplay (tema)? Può essere superare gli avversari, risolvere enigmi o parlare con altri personaggi.
   • Come dovrebbe essere il gameplay? Ad esempio, è possibile combattere gli avversari premendo i pulsanti in tempo reale o tramite decisioni tattiche a turni. I giochi con molti dialoghi possono consentire al giocatore di plasmare la trama a seconda di determinate decisioni, o imparando il più possibile sui personaggi e sul mondo di gioco.
   • Qual è l'atmosfera del gioco? È inquietante, allegro, misterioso o eccitante?
2. Crea un livello semplice. Se stai utilizzando un motore di gioco o uno strumento di gioco per la prima volta, ora è il momento di giocare con lo strumento. Impara a posizionare sfondi, oggetti e personaggi. Se necessario, crea oggetti con cui il giocatore può fare qualcosa o guarda gli oggetti già pronti forniti con il software o che sono interattivi.
   • Se non sei sicuro di come fare qualcosa, chiedi informazioni sul sito Web dello strumento o cerca online ulteriori informazioni.
   • Non preoccuparti dell'illuminazione e di altri effetti grafici in questo momento.
3. Progetta il gameplay di base, se necessario. Ciò potrebbe significare apportare piccole modifiche al software di gioco o costruire sistemi più complessi da zero. Alcuni esempi:
   • Quando crei un gioco platform, vuoi che il personaggio sia in grado di saltare due volte più in alto o di fare altre mosse "speciali"? Gioca con l'altezza alla quale un personaggio può saltare e / o cosa succede quando fai clic una volta, tieni premuto il tasto o scegli tra diversi stili di salto.
   • Se stai realizzando un gioco di ruolo d'azione o un gioco horror, con quali armi inizierà il giocatore? Scegli 2 o 3 armi a cui il giocatore può aggiornare e provale. Cerca di rendere interessante la scelta tra le diverse armi. Ad esempio, un'arma può fare più danni, eliminare più nemici o indebolire i nemici. Nessuna delle armi può avere tutte le capacità, tranne le armi che costano molto (un incantesimo che richiede molto potere dell'anima o un'arma che si disintegra dopo un uso)
   • In un gioco basato su finestre di dialogo, puoi fare in modo che il giocatore scelga le finestre di dialogo da un elenco di opzioni o che ascolti, quindi esegua un'azione e quindi la finestra di dialogo continua. Vuoi che il gioco segua un percorso fisso o ci sono più percorsi e modi per terminare il gioco?
4. Fai alcuni livelli. Da tre a cinque livelli brevi è un buon obiettivo iniziale per il primo gioco, ma ovviamente puoi sempre ampliarlo. Assicurati che ogni livello sia leggermente diverso, senza perdere di vista il design del "gameplay di base". Puoi creare questi livelli uno dopo l'altro o combinarli in un secondo momento, a seconda di quale sia il più semplice per te.
   • Un gioco di piattaforma di solito utilizza piattaforme mobili o nemici più veloci.
   • Un gioco d'azione può introdurre sciami di nuovi nemici, un avversario duro e nemici che sono molto difficili da sconfiggere senza armi o tattiche speciali.
   • Un puzzle di solito riguarda un tipo di puzzle e offre versioni più difficili per ogni nuovo livello o introduce nuovi strumenti e ostacoli che faranno riflettere il giocatore più a lungo sulla soluzione.
5. Stabilisci obiettivi a breve e lungo termine. Questi sono generalmente indicati come "meccaniche secondarie" o "cicli di gioco secondari". Utilizzando le parti di base del gioco come il salto, il giocatore passerà anche a un altro livello di gioco, come sconfiggere i nemici o raccogliere tesori. Alla fine questo può portare al raggiungimento di altri obiettivi, come la fine del livello, il risparmio di denaro per gli aggiornamenti e, naturalmente, il completamento del gioco.
   • Come vedrai dall'esempio, lo hai già incluso nello sviluppo senza averlo realizzato. In ogni caso, assicurati che il giocatore capisca rapidamente lo scopo del gioco. Se dopo 10 minuti il ​​giocatore può solo concludere che il gioco non è più profondo che sparare ai nemici più e più volte, allora la noia è in agguato. Se, dopo aver ucciso il primo nemico, il giocatore riceve un numero di monete, il giocatore sa che c'è un obiettivo (salvare monete per una ricompensa) e che il gioco lo porta.
6. Prova il gioco. Testa ogni livello più volte e chiedi ad altri di aiutarti. Prova ad affrontare il gioco in vari modi, comprese cose che non avresti mai voluto fare, come ignorare le missioni e correre direttamente all'ultimo boss, o provare a battere il gioco con armi o potenziamenti "inutili". Questo è un processo lungo che può essere molto frustrante, ma vale la pena risolvere i bug e assicurarsi che il gioco sia divertente per tutti i giocatori.
   • Fornisci ai tester di gioco le informazioni di cui hanno bisogno per iniziare. Assicurati che sappiano che il gioco è ancora in fase di sviluppo e quali tasti utilizzare. Non hanno bisogno di sapere nient'altro.
   • Fornisci ai tester del gioco moduli di feedback per tutte le informazioni raccolte, che ti consentono di confrontare o fare riferimento facilmente a questi dati. Ti consente inoltre di porre domande specifiche su parti del gioco di cui non sei sicuro.
   • I tester di cui beneficerai maggiormente sono persone che non conosci e non ti senti obbligato ad essere positivo sul tuo gioco.
7. Lucida la grafica e il suono. Sebbene sia possibile trovare un sacco di risorse di gioco online, è anche importante dedicare del tempo a verificare se qualcosa non va bene o va bene, e altrimenti cercare un sostituto. Impara a usare un editor di immagini per modificare elementi grafici semplici nel tuo gioco 2D o usa software come OpenGL se stai cercando di far decollare un ambizioso progetto 3D. Aggiungi effetti di luce che fanno camminare il giocatore per la stanza lungo il percorso principale ed effetti particellari per sfoggiare attacchi fantastici e creare movimento sullo sfondo. Aggiungi effetti sonori come correre, attaccare, saltare e ovunque ti serva. Ovviamente c'è sempre un motivo per cambiare o migliorare qualcosa, ma il gioco è pronto non appena la grafica e l'audio soddisfano le tue esigenze. Congratulazioni!