Come disegnare in uno stile cubico

Contenuto

Passi
Parte 1 di 3: Prepararsi a disegnare in uno stile cubico
Parte 2 di 3: portare idee sulla tela
Parte 3 di 3: Disegnare in uno stile cubico per bambini

Il cubismo è un movimento nella pittura che ha avuto origine tra il 1907 e il 1914, i suoi fondatori sono Georges Braque e Pablo Picasso. I cubisti hanno cercato di rappresentare la natura bidimensionale della tela. Gli artisti in questa direzione hanno rotto gli oggetti raffigurati in semplici forme geometriche e hanno utilizzato prospettive multiple e complesse. Questa direzione fu chiamata cubismo dopo che il critico d'arte francese Louis Voxel chiamò le forme dell'opera di J. Braque "cubi". Prova a creare il tuo stile cubico: ti aiuterà a comprendere meglio la storia della pittura e a dare un'occhiata all'arte da una nuova prospettiva.

Passi

Parte 1 di 3: Prepararsi a disegnare in uno stile cubico

1 Prepara il tuo posto di lavoro. La verniciatura richiede un'area di lavoro pulita. Scegli un'area ben illuminata con luce naturale e usa un tavolo o un cavalletto come supporto per la tua tela.
- Metti la carta da giornale sul pavimento o sul tavolo per evitare di macchiarla.
- Usa un bicchiere d'acqua e un panno morbido per pulire i pennelli dopo la pittura precedente.
2 Seleziona la tua tela. Il modo più semplice è acquistare una tela già pronta, anche se puoi allungarla tu stesso su una barella. Scegli le dimensioni e la forma della tua tela: ricorda che una tela grande o media è più facile da disegnare rispetto a una tela piccola.
- Se hai intenzione di fare pratica, puoi usare un grande foglio di carta patinata.
- Carta e tela sono disponibili in un negozio di forniture d'arte.
3 Prepara il resto dei materiali. Per un dipinto cubista, avrai bisogno di strumenti per disegnare, tela, pennelli, colori e ispirazione.
- È possibile utilizzare qualsiasi tipo di vernice, ma le vernici acriliche sono le migliori, soprattutto per i principianti. Le vernici acriliche sono versatili e di solito sono meno costose delle vernici ad olio e sono più adatte per produrre linee nitide.
- Scegli pennelli adatti ai colori acrilici. Per comodità, usa diversi pennelli di dimensioni diverse.
- Non dimenticare di usare una matita e una gomma per pre-abbozzare il dipinto.
- Potrebbe anche essere necessario un righello o un metro a nastro per disegnare linee chiare e dritte.
4 Seleziona un oggetto. Sebbene il cubismo sia un movimento astratto nell'arte contemporanea, la maggior parte degli artisti cubisti raffigura oggetti reali. Di solito, oggetti specifici vengono indovinati dietro singoli frammenti e forme geometriche.
- Decidi se ritrarre una persona, un paesaggio o una natura morta.
- Scegli qualcosa che puoi osservare nella realtà quando crei un dipinto. Ad esempio, se vuoi ritrarre una persona, chiedi al tuo amico di posare per te. Se hai intenzione di creare una natura morta, posiziona davanti a te oggetti appropriati, come frutta o strumenti musicali.
5 Disegna il contorno generale del soggetto sulla tela usando una matita. Questo schizzo ti guiderà durante la creazione del dipinto. Non preoccuparti dei piccoli dettagli. Disegna con ampi tratti ampi per trasmettere il soggetto in movimento.
- Dopo aver creato uno schizzo generale, affina i suoi contorni con un righello.
- Dove le linee dello schizzo sono lisce e arrotondate, modificale in modo da avere linee rette e angoli ben definiti.
- Ad esempio, se stai disegnando una figura umana, affila le spalle arrotondate e falle assomigliare a un rettangolo.

Parte 2 di 3: portare idee sulla tela

1 Disegna linee aggiuntive. È necessario sviluppare la geometria dell'immagine in modo che non sia costituita solo dai contorni esterni dell'oggetto. Pensa a come puoi suddividere questo oggetto in ulteriori forme geometriche.
- Attenzione all'illuminazione. Nel cubismo, invece di rappresentare ombre e mezzitoni, la luce viene utilizzata per enfatizzare le forme geometriche. Disegna sulle figure la direzione da cui proviene la luce.
- Tra le altre cose, usa le linee per indicare l'ombra.
- Non aver paura di aggiungere linee intersecanti.
2 Crea una tavolozza di colori. Nel cubismo, gli artisti si concentrano sulle forme piuttosto che sul colore. Vengono spesso utilizzati marroni e neri neutri. Il dipinto di J. Braque "Candeliere e carte" mostra come l'artista abbia usato colori neutri per enfatizzare la forma.
- Se vuoi usare colori vivaci, scegli 1-3 colori primari in modo che il dipinto mantenga le sue forme geometriche chiare.
- Puoi anche usare una tavolozza monocromatica di un singolo colore. Ad esempio, in molti dei suoi dipinti, Picasso ha usato sfumature di blu.
- Applica le vernici sulla tavolozza o sul piatto di carta di fronte a te. Usa la vernice bianca per le tonalità più chiare. Mescola le vernici e ottieni i colori che desideri.
3 Applicare vernici allo schizzo del dipinto. Lasciati guidare dallo schizzo preliminare.Enfatizza i contorni delle forme con colori più scuri. A differenza degli stili tradizionali, non è necessario mescolare colori diversi tra loro per ottenere sfumature di transizione. Le linee devono rimanere chiare e nitide.
- Le vernici acriliche consentono di sovrapporre un colore sopra l'altro, il che rende l'immagine più voluminosa.
- Se necessario, guida il pennello con un righello, come faresti per disegnare con una matita. Le linee dovrebbero rimanere chiare come se fossero state disegnate con una matita.

Parte 3 di 3: Disegnare in uno stile cubico per bambini

1 Scegli materiali adatti ai bambini. Avrai bisogno di materiali e strumenti con cui i bambini possano disegnare facilmente e non si sporcheranno molto.
- I colori acrilici lavabili funzionano bene per i bambini. Puoi anche creare un "capolavoro" usando pennarelli, pastelli o pastelli.
- Procurati un grande foglio di carta patinata o un album da disegno di carta da disegno.
- Avrai anche bisogno di pennelli, una matita e una gomma.
CONSIGLI DELLO SPECIALISTA
Kelly Medford

L'artista professionista Kelly Medford è un'artista americana che vive a Roma, in Italia. Ha studiato pittura classica, disegno e grafica negli Stati Uniti e in Italia. Lavora principalmente all'aria aperta per le strade di Roma, e viaggia anche per collezionisti privati. Dal 2012 conduce i tour artistici di Rome Sketching Rome Tours, durante i quali insegna agli ospiti della Città Eterna a creare schizzi di viaggio. Diplomato all'Accademia delle Arti di Firenze.
Kelly Medford
Artista professionista
Disegnare in uno stile cubico è un ottimo modo per i bambini di sviluppare creatività e immaginazione. L'artista di Plein air Kelly Medford afferma: “I bambini dovrebbero essere sempre incoraggiati, qualunque cosa facciano, a insegnare loro abilità diverse per continuare a svilupparsi e a sfidarli di più. L'apprendimento di nuove abilità può aiutare un bambino a migliorare ciò che già possiede. ”
2 Scegli un oggetto adatto. Potrebbe essere qualcosa di semplice come un vaso di fiori o anche un singolo fiore. Innanzitutto, devi disegnare uno schizzo di questo oggetto, quindi scomponerlo in forme geometriche.
- Scegli qualcosa vicino a te. È meglio esercitarsi a disegnare qualcosa di reale piuttosto che cercare di ritrarre un oggetto astratto.
- Esercitati a disegnare piccoli schizzi dell'oggetto nello sketchbook. È necessario decidere come raffigurerai esattamente l'oggetto nel tuo dipinto.
3 Schizzo oggetto sul foglio in cui creerai il dipinto. Segna leggermente le linee con una matita in modo che in caso di errore possano essere cancellate e ridisegnate.
- Quando crei il tuo schizzo, tieni presente che non dovrebbe essere troppo realistico.
- Va bene finire con linee che si intersecano e dettagli esagerati. Questo renderà il disegno ancora più astratto.
4 Rompi il disegno in grandi forme geometriche. Prendi un righello e una matita e disegna linee rette in direzioni diverse. Diventa creativo e pensa a come posizionare al meglio queste linee.
- Assicurati che non ci siano grandi aree vuote nel disegno.
- Inoltre, non dovresti creare troppe aree separate e spezzare il disegno in tante piccole forme geometriche.
5 Dipingi sulle forme geometriche risultanti. Dovresti dipingere su ogni forma separatamente. Sperimenta con pennellate in direzioni diverse per variare la trama del tuo dipinto.
- Delinea le forme risultanti con vernice nera o marrone.
- Cerca di limitarti a pochi colori.
6 Metti in mostra il tuo pezzo. Finisci il dipinto e non dimenticare di didascalia in fondo.
- Un'immagine simile è perfetta per decorare la stanza di un bambino.
- Una tale immagine servirà come un buon regalo per genitori o nonni per il loro compleanno.