Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 3: crea un personaggio attraente
• Metodo 2 di 3: crea un profilo del personaggio
• Metodo 3 di 3: apporta modifiche mentre scrivi
• Consigli
• Avvertenze

Creare un personaggio mentre scrivi un libro, una storia o una sceneggiatura può essere divertente e stimolante! Ma d'altra parte, è un po' spaventoso, perché c'è così tanto da considerare. Tra le altre cose, quando si crea un personaggio (che sia un protagonista o un cattivo), è importante dotarlo di tratti caratteriali unici e attraenti e trovare un modo che ti permetta di tenere tutto sotto controllo.

Passi

Metodo 1 di 3: crea un personaggio attraente

1. 1 Assegna ai personaggi nomi che si adattano alla tua storia. Ogni personaggio di una storia deve avere un nome, non importa se è il protagonista o il minore. Inoltre, ogni nome deve adattarsi alla storia e all'epoca.Ad esempio, se l'azione è ambientata nell'Irlanda del XVII secolo, il nome "Bob" suonerà poco plausibile, ma il nome "Aidan" è estremamente appropriato. È improbabile che una donna nata nella Mosca del dopoguerra si chiami Agafya, ma può essere Valentina o Svetlana.
   • Oppure, se stai scrivendo di un gruppo di amici intimi, non dare loro nomi simili, ad esempio, non scrivere di tre ragazze di nome Maria, Mari e Marika.
   • Anche se finisci per non usare il nome di qualcuno nella storia, come un personaggio minore, ti sarà utile come scrittore conoscere quel nome in modo da non confondere i dettagli quando riscrivi o modifichi il tuo lavoro.
2. 2 Dai loro un ricco mondo interiore e stranezze caratteriali per mantenere il lettore interessato. Dai ai personaggi tratti della personalità e alcune stranezze, come bere sempre caffè con miele e panna invece di zucchero e panna. Ecco alcune domande per iniziare a modellare alcuni dei tratti:
   • Sono estroversi o introversi?
   • Se gli piace la musica, quale?
   • Cosa fanno nel tempo libero?
   • Cosa fanno prima di andare a letto?
   • Hanno restrizioni dietetiche?
   • Un altro modo divertente per entrare nel personaggio è fare i test della personalità per loro conto. Forse farai delle scoperte sorprendenti.
   CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

   

   Julia Martins

   
   
   Laureata in inglese, Stanford University Julia Martins è un'aspirante scrittrice che attualmente vive a San Francisco, in California. Laureato alla Stanford University con un BA in inglese. Ha pubblicato su Rainy Day della Cornell University, Leland Quarterly della Stanford University e Bards and Sages Quarterly.

   Julia Martins
   Laurea in inglese, Università di Stanford

   La scrittrice Julia Martins dice: “Dopo aver definito il carattere del personaggio nel suo insieme, pensa a cosa lo rende unico. Forse è molto legato alla nonna, odia il colore verde? Piangi ogni volta che guardi un film triste? Anche se non tutti questi dettagli sono inclusi nella tua storia, conoscerli prima di iniziare il lavoro ti aiuterà a creare un ritratto realistico e chiaro del tuo personaggio. ”

   
   
3. 3 Dagli una voce unica. È probabile che la voce del tuo personaggio sarà diversa dalla tua e, per creare un personaggio vibrante, devi decidere come suonerà e trasmettere quel suono nel suo discorso. Esplora diversi dialetti a seconda di quando e dove si svolge la tua storia e ascolta le conversazioni quando sei in pubblico per trovare ispirazione.
   • Può essere molto utile rileggere la tua storia preferita e vedere come l'autore ha trasmesso il discorso dei personaggi.
   • Invece, puoi provare a registrare la tua conversazione con un amico per studiare varie caratteristiche del discorso: quanto spesso fai una pausa, quando cambia l'intonazione, quanto velocemente parli? Usa queste metriche per creare il discorso di un personaggio.
4. 4 Rendi il tuo personaggio vulnerabile per creare empatia nel lettore. Può trattarsi di una vulnerabilità emotiva o fisica, come un personaggio che sta affrontando una perdita recente o un supereroe che perde l'udito quando è esausto. Per creare un personaggio sfaccettato, olistico e amabile, devi dotarlo delle vulnerabilità che tutti noi abbiamo.
   • Puoi anche provare a scrivere una scena in cui un personaggio condivide qualcosa (come paura o ansia) con un altro personaggio per enfatizzare la sua umanità.
   • Anche se stai descrivendo un cattivo, trova un modo per dargli almeno un grammo di umanità. Far capire al lettore i sentimenti o le motivazioni del cattivo aggiungerà tensione alla storia e la renderà più interessante da leggere.
5. 5 Includi difetti e fallimenti per dimostrare le qualità umane del personaggio. Forse il protagonista è irascibile o tende a dimenticare i suoi amici.Se è dotato solo di tratti positivi (come amore, coraggio, intelligenza e attrattiva), diventerà noioso e poco interessante per il lettore.
   • Pensa a come puoi dimostrare i difetti senza parlarne. Ad esempio, scrivendo "Anna ha mangiato prima la sua cena, invece di dare da mangiare prima ai bambini", potresti descrivere il luogo in cui si svolge questa scena.
6. 6 Dai al tuo personaggio motivazione e scopo per sviluppare la storia. Pensa al motivo per cui la tua storia è importante per il tuo personaggio. In che modo è stato coinvolto? È una storia d'amore, un'avventura epica, un thriller di fantascienza? Cosa può perdere o guadagnare il personaggio alla fine? Gli obiettivi del personaggio sono fondamentali per scrivere una storia avvincente, quindi lavora sodo per creare un personaggio attivo e impegnato.
   • Il tuo personaggio sta cercando qualcosa? Cosa perderà se fallisce? Altre persone hanno influenzato il suo fallimento o il suo successo? Queste sono grandi domande da considerare quando si scrive una storia.
   • Il personaggio deve prendere parte attiva alla storia. Non basta che gli accadano cose diverse. Quindi pensa attentamente a ciò che è in gioco.
   • Pensa ai tuoi personaggi preferiti di libri, programmi TV o film: quali situazioni affrontano e come reagiscono a scenari buoni e cattivi?

Metodo 2 di 3: crea un profilo del personaggio

1. 1 Trova un sistema per tenere traccia del profilo di ogni personaggio. Il profilo di un personaggio è un luogo in cui vengono memorizzati dettagli e date importanti associati a ciascun personaggio della storia, da ciò a cui sono allergici, a date significative (quando è successo qualcosa di veramente importante). Fai un questionario per ogni personaggio, anche il più insignificante. Esistono molti modi per organizzare le informazioni:
   • conservare una cartella con le note per ogni personaggio;
   • creare un quaderno dove verranno conservati i dettagli relativi al personaggio;
   • usa un documento Word sul tuo computer;
   • utilizza la funzione "Note" del tuo smartphone;
   • scrivi i dettagli su foglietti adesivi e appendili al muro per dimostrare lo sviluppo del personaggio.
   CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

   Puoi trovare questionari sui personaggi pronti da compilare online. Cerca quello specializzato o generale di cui hai bisogno!

   
   

   

   Julia Martins

   Laureata in inglese, Stanford University Julia Martins è un'aspirante scrittrice che attualmente vive a San Francisco, in California. Laureato alla Stanford University con un BA in inglese. Ha pubblicato su Rainy Day della Cornell University, Leland Quarterly della Stanford University e Bards and Sages Quarterly.

   Julia Martins
   Laurea in inglese, Università di Stanford

2. 2 Inizia a comporre profilo del personaggioanche se non conosci tutti i dettagli. A volte i dettagli diventano chiari già nel bel mezzo della storia. Tuttavia, annota tutti gli elementi su cui hai già deciso. Ecco cosa includere:
   • Nome, età, occupazione, abilità speciali, istruzione, informazioni sulla famiglia, altezza, peso, colore degli occhi e dei capelli, modi, abitudini e date importanti.
   • Ci sono così tanti dettagli da aggiungere che molti di loro potrebbero non entrare mai nella tua storia. Ma il solo fatto di conoscerli ti aiuterà a creare un personaggio più versatile e credibile. Cerca online maggiori informazioni su cosa puoi includere nel profilo del tuo eroe.
3. 3 Pensa a quale tipo di storia è la tua storia per guidare i tuoi personaggi. Hai iniziato il tuo progetto con una grande idea? O sei stato ispirato da un personaggio straordinario, ma non hai ancora deciso la trama? Non c'è una risposta giusta qui! Tuttavia, è utile pensare a quale direzione prenderà la storia e come il personaggio vive in questo mondo. Aggiungi questi dettagli al profilo del personaggio.
   • Ad esempio, se hai un'idea fantastica per una storia d'amore e conosci già alcuni colpi di scena, scrivili e vedi se il personaggio si adatta. Se vuoi un protagonista romantico che farà atti stravaganti, allora sarebbe illogico dotarlo di dimenticanza o sciatteria.
4. 4 Prima di iniziare, dedica un po' di tempo a costruire il mondo. Che tu stia scrivendo qualcosa che si svolge nel mondo moderno o una storia che si svolge su un pianeta immaginario, è importante pensare allo spazio fisico in cui vivrà il tuo personaggio. Ad esempio, che aspetto ha la sua casa? O come si sposta da un posto all'altro?
   • Altri aspetti per aiutare a determinare se questo mondo è diverso dal nostro o se la storia si svolge in un tempo diverso: governo, classi sociali, struttura del lavoro, economia, norme culturali, modi di trasporto, condizioni di vita, eventi storici, leggi, ricreazione e cibo .
   • Questo è il mondo in cui vivrà il tuo personaggio. E può davvero influenzare la formazione dell'eroe, quindi sarà estremamente utile pensare in anticipo ad alcune informazioni.

Metodo 3 di 3: apporta modifiche mentre scrivi

1. 1 Ascolta il tuo personaggio e apporta modifiche se necessario. No, senza esagerare. Leggi il tuo lavoro ad alta voce e ascolta come suona il tuo personaggio. Presta attenzione al dialogo e a come scorre, e ascolta le descrizioni dei personaggi. Quando senti come suona, sai dove potrebbe valere la pena aggiungere dettagli o persino rimuovere passaggi duplicati.
   • Inoltre, ci sono alcuni programmi che possono leggere i tuoi documenti. Controlla se c'è una tale funzione nel programma che stai usando per scrivere la cronologia.
2. 2 Attenzione ai personaggi minori: possono essere importanti. Nel corso del lavoro, potresti scoprire che il personaggio secondario svolge un ruolo più importante di quanto pensassi o, al contrario, il potenziale personaggio principale alla fine si rivela non così significativo. Usa i profili dei personaggi per tenere traccia e lavorare su questi cambiamenti invece di cercare di imporre ruoli ai personaggi.
   • Ad esempio, J.K. Rowling aveva diversi personaggi "minori" come Neville Paciock e Dean Thomas. Inizialmente, è stato assegnato loro un ruolo molto più importante nell'universo di Harry Potter, ma con il progredire della storia, l'autore ha ridotto la loro importanza.
3. 3 Spendere di più ricercase il personaggio si trova in situazioni insolite. Il tuo personaggio deve essere bravo in quello che fa, e se ti ritrovi a scrivere di qualcosa con cui hai vagamente familiarità, questo renderà il personaggio superficiale. Ad esempio, se stai scrivendo di combattimento con la spada ma il tuo personaggio sa solo come sparare con un'arma, fai qualche ricerca sul combattimento con la spada per rendere la tua storia e il tuo personaggio più credibili.
   • Situazioni come questa possono verificarsi quando l'eroe deve viaggiare in un luogo diverso o ha bisogno di un'abilità con cui non hai davvero esperienza, come la pesca a mosca o lo scasso di serrature.
4. 4 Preparati a cambiare i dettagli perché nulla è permanente. Molti scrittori di fantascienza credono che i loro personaggi stiano raccontando una storia e, a volte, le cose possono cambiare drasticamente dall'inizio alla fine di un progetto. Potresti scoprire che il personaggio principale dovrebbe essere del sesso opposto (o per niente). O forse pensavi che la tua storia si sarebbe svolta in un certo periodo di tempo o in un mondo diverso, ma nel processo di scrittura sei arrivato a nuove scoperte.
   • Un modo utile per evitare di sentirti come se stessi perdendo il filo narrativo quando apporti modifiche drastiche è copiare e incollare il tuo lavoro originale in un altro documento chiamato "ritagli", invece di eliminarlo.In questo modo, hai materiale nel caso tu voglia tornare e fare riferimento ad esso quando necessario.

Consigli

• Leggi più letteratura nel tuo genere e stile. Se scrivi dei copioni, leggi le copie cartacee dei copioni. Se stai scrivendo fantascienza, leggi più fantascienza. Qualunque cosa tu voglia fare, diventa un esperto del settore assorbendo quante più informazioni possibili.
• Ricorda che la scrittura è una forma d'arte creativa, quindi sentiti libero di sperimentare con i tuoi personaggi.

Avvertenze

• Non plagiare mai altri autori nella tua opera d'arte o nella creazione del personaggio. Certo, puoi trarre ispirazione da altri scrittori, ma lascia che l'ispirazione ti porti alle tue creazioni uniche.